Maks beckman: biografija, osobni život, kreativnost

Maks Karl Friedrich Beckman (1884 – 1950) - njemački slikar, grafičar, Kipar poznat po snažnom figurativnom stilu djela. Istaknuti predstavnik ekspresionizma i nove supstancije, maks Beckman stekao je svjetsku slavu 1920 - ih, njegove brojne izložbe održane su u Berlinu, Dresdenu, Parizu, Njujorku.

U Njemačkoj je njegov rad dobio počasnu carsku nagradu, a grad Dusseldorf dodijelio je umjetniku zlatnu medalju za doprinos Njemačkoj umjetnosti. Kao uspješan umjetnik postao je profesor na Frankfurtskoj Državnoj akademiji, predavao na umjetničkom institutu Steadel i predavao majstorske tečajeve u drugim obrazovnim institucijama. No dolaskom nacista na vlast umjetnik je smijenjen s položaja, nova vlada proglasila je djela Maksa Beckmana neprijateljskim prema državi, a njegove su slike bile izložene u Minhenu na izložbi "degenerirana umjetnost". Ovo izlaganje natjeralo je umjetnika da napusti domovinu, u koju se nije vratio ni nakon pada fašizma.

Obrazovanje

Maks Beckman rođen je 12. veljače 1884. u Leipzigu, treće dijete u obitelji upravitelja mlinske Agencije. Njegova prva preživjela djela su ilustracija akvarela za bajku iz 1896. i prvi autoportret iz 1897. godine.

S 1900 Beckman je studirao na Veimarskoj Velikoj kneževskoj umjetničkoj školi, instituciji moderne i liberalne, gdje se prakticirao smjer impresionizma i rad na pleneru.

Od 1901. godine Beckman se školovao u razredu norveškog slikara portreta Carla Smitha, kojeg je smatrao svojim jedinim učiteljem. Već u tom razdoblju pojavili su se karakteristični oblici svojstveni Beckmanu, sklonost ironičnom prikazu i groteski.

Početak kreativnog puta

1903. mladi umjetnik odlazi u Pariz, gdje posjećuje privatnu akademiju Colarossi, okuša se u pointilizmu, stvara pripremne radove za prve izložbe. U Parizu ga posebno impresioniraju djela Paula Cezannea.

Beckman zatim odlazi u Amsterdam, Haag, Scheveningen, gdje slika krajolike, proučava djela Terborcha, Rembrandta, Vermeera. 1904. Maks je krenuo na putovanje Italijom koje je završilo u Ženevi. Način izvođenja njegovih ljetnih morskih pejzaža suprotstavlja se Europskom modernom i japanskom. U nekim se djelima tog vremena pojavljuje individualni stil, izražen fragmentarnošću kompozicije.

Obitelj i rana kreativnost

1904. Beckman se preselio u Berlin, gdje je osnovao svoj studio. U ljeto 1905., pod utjecajem djela Luce Signorellija i Hansa von Marisa, umjetnik maks Beckman stvara svoje prvo remek-djelo "mladi ljudi uz more". Godinu dana kasnije, za ovu je sliku dobio nagradu za Oceanside. Iste godine, s dva djela, umjetnik sudjeluje na 11. izložbi Berlinske secesije.

Nakon majčine smrti 1906. godine, Beckman, u tradiciji Edvarda Muncha, odražava scene smrti na svoja dva platna. Nakon vjenčanja s Minnom Toubom, prijateljicom s fakulteta, pjevačicom i umjetnicom, sa suprugom odlazi u Pariz, a zatim u Firencu kao stipendistica Villa Romana. Tamo umjetnik slika portrete Minne Toube, od kojih se jedan nalazi u hamburškom muzeju Kunsthalle.

Beckman dizajnira svoj dom u sjevernom dijelu Berlina, gdje se par preselio 1907. godine. U istom razdoblju umjetnik se pridružuje Berlinskoj secesiji. Kombinirajući impresionizam i neoklasicizam u svojim djelima, sve više prikazuje nasilne prizore katastrofa na velikim platnima. Istodobno, Beckman je pažljiv prema suptilnom atmosferskom prijenosu u slikama interijera i portretnom žanru, pogotovo za autoportrete. Crtež je uvijek ostao osnova Beckmanove umjetnosti, a tih je godina stvorio grafičke slike u duhu savršenstva starih majstora.

1908. par je otišao u Pariz, a na jesen se u obitelji pojavio sin Peter. Sljedeće godine održana je prva samostalna izložba Beckmana u inozemstvu. 1909 umjetnik stvara "Dvostruki portret" u stilu Gainsborougha, prikazujući sebe i suprugu na slici. Ovim je djelom maks Beckman podigao spomenik svojoj vezi s Minnom Beckmann-Toube-voljenom, životnom partnericom i kolegicom.

Predratna slava

Popularnost umjetnika uvelike je pridonio njemačko-američki trgovac umjetninama Izrael ber Noumann, organizirajući oglašavanje, izložbe i prodaju Beckmannovih djela, čija je slava dosegla vrhunac 1913. godine. 1914. godine 29-godišnji umjetnik povukao se iz berlinske secesije i osnovao slobodnu secesiju.

Umjetnik je nastavio potragu za modernim oblikom figurativnog slikarstva. Svoj je rad zaštitio od radikalnog apstrakcionizma, ekspresionizma i futurizma. Nakon što je u ožujku 1912. proglasio da su zakoni umjetnosti vječni i nepromjenjivi, Beckman je postavio za cilj širenje naslijeđa tradicionalnih žanrova mitologije kroz simboliku. Prijenos prostora i svjetlosti u njegovim tadašnjim djelima slijedi principe klasične umjetnosti, a slikarski način gravitira impresionizmu. 1919. godine, sa slikom "noć", maks Beckman postao je jedan od osnivača pokreta, koji se zvao "Nova objektivnost" ili "magični realizam", a kasnije je označen pojmom "Nova materijalnost" .

Nakon 1910. godine Beckman se distancirao od umjetničkih udruga, ali nastavio je sudjelovati na velikim godišnjim izložbama u Mannheimu (1913), Dresdenu (1927, gdje je bio član žirija za prijam), Kelnu (1929), Stuttgartu (1930), Essenu (1931), Konigsbergu i Danzigu (1932), Hamburgu (1936).

Rat

U Prvom svjetskom ratu Beckman se dobrovoljno javio da radi kao vojni bolničar. 1914. služio je kao dobrovoljac medicinski asistent na istočnom frontu, a sljedeće godine u Flandriji. Njegovi crteži iz tog razdoblja odražavaju težinu vojnog života, u njima se počeo oblikovati Beckmannov novi, kruto ocrtani stil. Stanje uma koje je umjetnik doživio u ratu dovodi do mentalnog sloma i on nakratko prelazi u službu u carski higijenski Institut prije nego što se konačno preseli u Frankfurkt.

Privremena faza njegovog živčanog sloma bila je početak novog stvaralaštva. Odražavajući strahote rata, nemilosrdni stil transformiran je u grafici i slikarstvu, utjelovljen u autoportretima, litografskim ciklusima "Pakleni rat" i "poslijeratna stvarnost".

Oko 1916. umjetnički smjer Maksa Beckmana mijenja se iz impresionizma u ekspresionizam. Djela su karakterizirala" gusto nabijene " skladbe s dinamičnim, oštro i oštro pretjeranim figurama. Glavne ideje djela postaju sve složeniji i ezoteričniji, teško ih je razumjeti bez poznavanja izvora kojima se umjetnik obratio.

Poslijeratne aktivnosti

Završetkom rata sadržaj djela sve je više bio određen temom kazališta, cirkusa, kabarea i karnevala. Umjetnički proboj dogodio se 1920 . godine-brojne izložbe održane su u Berlinu, Dresdenu, Parizu, Njujorku i učinile su djela Maksa Beckmana poznatim. Izdavač Reinhard Piper objavljuje knjige koje je ilustrirao Beckman, a 1924. objavljena je njegova velika monografija.

U Beču umjetnik upoznaje 20-godišnju Matildu Kaulbach. Nakon razvoda od prve supruge, oženi se Matildom, koju naziva bečkim nadimkom Kvappi. Beckman slika mnoge svoje portrete, čineći mladu suprugu jednom od najkarakterističnijih žena u povijesti umjetnosti.

Od 1925. umjetnik ponovno putuje u Italiju i Pariz, gdje stječe široko javno priznanje. Od 1925. predaje na školi primijenjenih umjetnosti u Frankfurtu na Majni, a 1929. postaje redoviti profesor. 1928. njegova je slava u Njemačkoj dosegla vrhunac. U Kunsthallu u Mannheimu održava se velika retrospektiva Beckmanovog djela, koju je sastavio Gustav F. Hartlaub. Prikazane su ulje na platnu, akvareli, pasteli i crteži umjetnika iz razdoblja 1906-1930. Beckman dobiva počasnu carsku nagradu, a grad Dusseldorf dodjeljuje mu zlatnu medalju.

Na Međunarodnoj izložbi Carnegie Institution u Pittsburghu, slika je osvojena na filmu. U kolovozu 1930. uspješno je održana osobna inozemna izložba Maksa Beckmana, a mjesec dana kasnije u Muzeju umjetnosti u Baselu uslijedila je izložba njegove tiskane grafike, koja je potom bila izložena u Zurichu. 1931. umjetnikova prva samostalna izložba održana je u Parizu, u Opainoi, a sljedeće godine još jedna u pariškoj galeriji Opainoi. Sve do ranih 30-ih, Beckmanna su sve više doživljavali kao velikog umjetnika na međunarodnoj razini.

Predstavnik "degenerirane umjetnosti"

Od 1930. godine NSDAP je postao druga najveća frakcija u Reichstagu, promijenili su se politički uvjeti u Njemačkoj, a s njima i pogledi na kulturu. Potpuno nacističko preuzimanje vlasti naglo je završilo karijeru Maksa Beckmana. U travnju 1933. otpušten je bez prethodne najave s mjesta profesora na Frankfurtskoj Državnoj akademiji. Umjetnik se preselio u Berlin, gdje je unajmio stan.

Najznačajnija faza u Beckmannovom Berlinskom razdoblju između 1933. i 1937. bila je stvaranje triptiha. Umjetnik je 1930. godine široke formate svojih ranih djela zamijenio trodijelnim djelima Ujedinjenim zajedničkom idejom. Radikalno se promijenila ne samo veličina djela, već i njegov odnos prema kreativnom procesu koji okružuje svijet, život i sudbinu. Proučavajući okultizam i teozofiju, razmišljajući o ideji invazije vidljivog na nevidljivi svijet, u svojim djelima oživljava alegoriju.

Pod nacionalsocijalistima je od 1936. godine počela djelovati potpuna zabrana djela suvremene umjetnosti s obzirom na nabavu i izložbe državnih muzeja, trgovinu i, u nekim slučajevima, proizvodnju. Maks Beckman postao je jedan od najomraženijih umjetnika za naciste. Iz njemačkih muzeja zaplijenjeno je 190 njegovih djela, kao "degenerirano". Neki od tih djela prodani su u inozemstvo, drugi uništeni.

17. srpnja 1937. Beckmannovi supružnici emigrirali su u Amsterdam, a dva dana kasnije nacisti su otvorili izložbu "degenerirane umjetnosti" u Minhenu, koja je potom bila izložena u cijeloj Njemačkoj. Beckman je u izložbi predstavljen s deset slika i dvanaest grafičkih djela. Par je živio u Amsterdamu 10 godina, još jedan preseljenje u Pariz postalo im je nemoguće, jer je u rujnu 1939. započeo Drugi svjetski rat.

Stvoritelj u egzilu

Maks Beckman vizualizirao je iskustvo prognanika kroz prikaze putujućih i cirkuskih izvođača ili kabaretskih pjevača koji nose maske za svoje nastupe. Druga tema u Beckmanovim umjetničkim slikama je karneval. Primjer za to je " autoportret s Gornom "(1938.), jedan od dva autoportreta koje je Beckman naslikao u Amsterdamu tijekom prvih mjeseci progonstva. U triptihu "Karneval" (1943.) autor se prikazuje u bijelom pierovom ogrtaču usred središnje ploče.

Beckmanovo djelo redovito je uključivalo klauniranje i glumu, kojom je umjetnik simbolizirao beskorisnu ljudsku aktivnost. Rad na Internetu (1946, Michigan) stvara radosno raspoloženje plesa pod prijetnjom skrivene opasnosti. "Maskenbal" (1948.) pokazuje istu vezu između svečanog i mračnog. U ovom djelu, kao i na mnogim slikama, Beckman prikazuje sebe i supružnika kao modno odjeveni par.

Poslijeratne godine

Nakon završetka rata, maks Beckman kategorički je isključio povratak u Berlin. Odbio je poziv Akademije u Minhenu, umjetničkog koledža u Berlinu i Škole primijenjene umjetnosti u Darmstadtu. 1947. preselio se sa suprugom u Sjedinjene Države, iste godine upisao se kao profesor na Umjetničkoj školi Sveučilišta u St. Louisu, a od 1949. predavao je na Umjetničkoj školi u muzeju Brooklin. Ipak, bio je svjestan sebe kao prognanika. U Americi je Beckman proveo posljednje tri godine svog života. Ovdje je morao privući sav svoj optimizam i snagu, s obzirom na monstruoznu veličinu zemlje i njujorški kozmopolitski život.

Nakon emigracije u Sjedinjene Države, uz alegorijske slike, maks Beckman stvorio je i nekoliko akvarela, među kojima su i Oceans (predvorje hotela) i "noć u gradu" (obje 1950.). Oblici njegovih figura postali su još hrabriji, a boje prodornije. Ne treba zaboraviti, što je najnovije Beckmanove godine bile su vrlo uspješne, stekavši relativno visoko priznanje u preostale tri godine koje je umjetnik živio u Novom svijetu. Maks Beckman umro je 27. prosinca 1950. u Njujorku od zatajenja srca na putu kući s posla.