Srednjovjekovne gravure: fotografija, opis značajki

Povjesničari umjetnosti i Amateri općenito smatraju da je grafika manja umjetnička forma čija se vrijednost ne može usporediti s veličinom arhitekture, slikarstva ili skulpture. Međutim, njegova dostupnost i predanost ovoj vrsti slike nekih od najvećih renesansnih umjetnika dovele su do društvenog prihvaćanja i popularnosti koju srednjovjekovne grafike uživaju do danas. Fotografije raznih muzejskih izložbi, javnih i privatnih zbirki služe kao nepobitan dokaz za to.

muzejska izložba

U šesnaestom stoljeću slikovnice su bile u velikoj potražnji, dok su bile predmeti najviše umjetnosti, čuvajući na svojim stranicama djela majstora poput Albrechta Durera, pa čak i Raphaela.

Vrste graviranja

U umjetnosti se pojam "graviranje" može shvatiti ne samo kao konačni rezultat postupka. To je pomalo dvosmislen pojam koji se odnosi i na vrstu materijala i na metode izvođenja i tehnike. Dakle, prema vrsti materijala, graviranje kao konačni rezultat može biti drvorez ili linorez, a ovisno o tehnici može se pokazati kao bakropis, akvatinta, ili mezzotinto.

Zauzvrat, postoje podjele na vrste koje se odnose na način ispisa određenog otiska. Postoje dva poznata postupka-utiskivanje, ili visoki tisak, gdje se slika dobiva zahvaljujući visokom reljefu dobivenom rezanjem slike (drvorez i linorez) i duboko graviranje metala (bakropis, akvatinta, mezzotinto).

Drugi, specifičniji aspekt podjele gravure na vrste je primjena agresivnih tehnika obrade koje definiraju tehnologiju tiska i smatraju se ručnim metodama. Na primjer, obrada otisaka raznim kiselinama ili željeznim kloridom.

Postoje i druge tehničke metode graviranja kao što su mehanička, fotokemijska, planografska, puferiranje itd. d., međutim, ove vrste nadilaze grafiku poput umjetničkih djela.

Povijest gravure

srednjovjekovni erotski otisci

Razvoj gravure može se promatrati tijekom petnaest stoljeća. Drvorez ili drvorez najraniji je oblik grafičke umjetnosti. Povijesni izvori prvi put spominju drvorez u Kini u šestom stoljeću. Tehnike drvoreza korištene su u Kini za ispis maraka i teksta.

Najstarija danas poznata gravura datira iz devetog stoljeća, dok se prva gravura pojavila u Europi tek pet stoljeća kasnije.

Pojavom grafike umjetnost je postala dostupna širem dijelu europskog stanovništva. Pojavom tiskarskih strojeva srednjovjekovne gravure počele su se tiskati u knjigama koje su objavljivane u znatno većoj nakladi od srednjovjekovnih rukopisa.

Parcele gravure

srednjovjekovne gravure mučenja

Prve ugravirane slike bile su, naravno, biblijski motivi, baš kao što su Biblije postale prve tiskane publikacije za masovnu potrošnju. Međutim, s vremenom i širenjem tiskarskih strojeva nisu se promijenili samo ukusi čitatelja, već i predmeti slika. Pojavile su se srednjovjekovne erotske gravure, iako ih nije bilo lako nabaviti. Uz biblijske, svakodnevni motivi postali su popularni. Umjetnici su počeli prikazivati karnevale, seoske praznike, trenutke u životu.

Pojavom i širenjem inkvizicije crkva je pronašla novu primjenu za jednostavnu i popularnu metodu širenja slika, što su postale srednjovjekovne gravure: mučenje, spaljivanje na lomači, tijek crkvenih sudova-sve je to postalo popularna tema otisaka.

Drvorez

ugravirani drveni blok

Kao jedan od najstarijih modela i preteča tiskarskog stroja, drvorez se razvio u dvije faze.

Prva faza u razvoju graviranja drva bila je metoda uzdužnog ili reznog graviranja, čiji je glavni element bio nož koji je rezao oblik slike.

Specifičnost ove tehnike graviranja leži u dominaciji crne konturne linije koja oblikuje sliku i detalje. Upravo je ta metoda dobivanja tiskanih otisaka bila najčešća na Istoku i tijekom europske renesanse. Tehnika "crnog udara" imala je iznimke, posebno česte u firentinskim izdanjima ICE-ICE stoljeća. Neki su majstori koristili bijeli potez ili su radije utisnuli sliku u "negativ", kao što je to učinio švicarski umjetnik Grof Urs. Međutim, ove iznimke nisu zaživjele u europskom srednjovjekovnom tisku.

Druga faza u razvoju drvoreza bila je završna ili tonska gravura na presjeku tvrdog drveta. Rad na presjeku omogućio je majstorima postizanje najveće preciznosti i detalja na slikama. To je omogućilo umjetnicima da koriste gradaciju nijansi crne zajedno s poznatim crnim potezima. Krajnji drvorez značajno je promijenio kvalitetu ilustracija u tiskanim medijima.

Europska srednjovjekovna gravura

srednjovjekovne demonske gravure

Prva europska gravura, poznata pod imenom Amaina (stablo Prota), datira od 1370. do 1380. godine, a ime je dobila po svom vlasniku Julesu protu, francuskom uredniku koji je kupio ugravirani blok u amaina stoljeću, neposredno nakon što je otkriven u Burgundiji. Otisak na papiru je ulomak prizora Kristova raspeća sa stotnikom i dvojicom rimskih legionara, a na aversu je sastav Navještenja.

Prve srednjovjekovne grafike u Europi djelo su anonimnih majstora s kraja četrnaestog i početka petnaestog stoljeća. Njihove naivne i pomalo nespretne kompozicije prikazuju neproporcionalne figure, hiperbolizirane geste i čudne izraze lica.

Biblijski motivi bili su prvi sastavi ugravirani na drvenim pločama, međutim, bili su daleko od granice onoga što su prikazivale srednjovjekovne gravure: demoni, mučenja, blagdani, životinje i ptice - sve je to bilo popularno među umjetnicima i izdavačima.

Nacionalne značajke europskih grafika

Različite tehnike graviranja počinju se razvijati u Europi u petnaestom stoljeću. U tom razdoblju graviranje počinje biti popularno ne samo u Njemačkoj, već i u Francuskoj, Nizozemskoj i Italiji, svaka je zemlja, osim opće tehnologije, svojim gravurama dala male, ali Značajne nacionalne razlike. U tom se razdoblju pojavila gotovo sveprisutna podjela rada: umjetnik je stvorio sliku, a graver je prenio na metal. Bilo je i takvih umjetnika koji su sami proučavali i razvijali tehnike graviranja. Slike koje je u potpunosti stvorila i ugravirala jedna osoba nazivale su se autogravama.

Umjetnost graviranja i njegove specifične značajke postaju od posebne važnosti nakon izuma tiskarskog stroja 1440. godine. 1490. slikovnice su počele izlaziti. U Nirnbergu, u ateljeu velikog umjetnika i majstora srednjovjekovne grafike Albrechta Durera, događa se jedinstveno otkriće-stvorena je tehnologija istodobnog ispisa teksta i slika. Primjena ovog otkrića događa se 1493. godine, kada je objavljena prva ilustrirana knjiga o Internetu ("opća kronika") sa slikama Mikaela Volgemuta.

Drvorez u Njemačkoj

Durer Melankolija

Prva gravura stvorena u Njemačkoj datira iz 1423. godine i prikazuje Svetog Kristofora s djetetom Isusom u naručju. Međutim, predstavnik njemačke renesanse - Albrecht Durer, koji je stvorio nekoliko ciklusa slika graviranjem na drvu: Apokalipsa (1499.) i život Djevice (1511.), postao je općeprihvaćeni majstor grafike. Osim ovih ciklusa, Durer je stvorio masu pojedinačnih slika, od kojih je najpoznatija "melankolija" (bakropis, 1514.).

Durerova majstorska djela uzdigla su gravuru u rang najviše umjetnosti srednjovjekovne Europe. Njegov je rad bio presudan za daljnji razvoj drva i šire.

Durerova veličanstvena djela slijedila su djela takvih predstavnika sjeverne renesanse kao što su Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Grof Urs, Hans Holbein i drugi.

U europskim zemljama pojavile su se brojne Biblije za siromašne, enciklopedije, kronike i druga izdanja koja su ilustrirali poznati umjetnici toga doba.

U isto vrijeme, u Italiji (IPA stoljeće), na pozadini najsvjetlijeg procvata slikarstva u povijesti čovječanstva, graviranje nije osobito popularno. Samo nekoliko ilustracija za Savonaroline propovijedi, ilustriranu Malermijevu Bibliju i Ovidijeve metamorfoze stvorili su i tiskali nepoznati umjetnici i graveri.

Nove tehnike drvoreza u Nizozemskoj

U Nizozemskoj je povijest srednjovjekovne grafike započela s Lucasom van Leidenom, koji je pionir perspektive, skaliranja, različitih nijansi i tonova koji utječu na intenzitet svjetlosti. Najvažnija dostignuća tehnike graviranja u drugoj polovici šesnaestog stoljeća pokazao je Hendrik Goltzius, koji je zamijenio jasne linije grafičkog rada, poigravajući se oblikom, volumetrijskim varijacijama, chiaroscuro i spajanjem linija kroz različita sjecišta.

Graviranje metala

Jedna od najučinkovitijih metoda graviranja u umjetnosti smatra se graviranjem metala. Nastala u petnaestom stoljeću, a prakticirali su je mnogi poznati umjetnici toga doba, tehniku i njezino stvaranje osporavaju Nijemci i Talijani.

Najpoznatije gravure na metalu potječu od njemačkih obrtnika, a najranije datiraju iz 1410. godine. U knjizi Giorgia Vasarija, stvaranje tehnike graviranja metala pripisuje se firentinskom draguljaru Maso Finiguerra (AISINE stoljeće). Ipak, postoje slike ugravirane u metal prije finiguerrinih eksperimenata izvedenih 1430. godine i u vlasništvu anonimnih skandinavskih obrtnika.

Japanska gravura

Japanska srednjovjekovna gravura

Uki-e je vrsta drvoreza koji se prakticira u Japanu. Japanska srednjovjekovna grafika najčešće je prikazivala krajolike, povijesne ili kazališne scene.

Ovaj umjetnički žanr. Postao je popularan u metropolitanskoj kulturi Edo (kasnije Tokio) u drugoj polovici stoljeća Nazia i najčešće je prikazivao ovaj srednjovjekovni grad. Gravure ovog stila prikazuju "svijet koji se mijenja" u kojem prirodni krajolici ustupaju mjesto urbanim. Isprva se koristila samo crna tinta, a neke su litografije bile ručno obojene. U sljedećem stoljeću, nakon što je Suzuki Harunobu izumio i popularizirao tehniku polikromne litografije počevši od 1760-ih, proizvodnja otisaka u boji postala je opći standard.

Popularnost grafike

ručno oslikana gravura u boji

Specifičnosti graviranja na metalu ili drvu razlikuju se od ostalih tehnika u likovnoj umjetnosti. Ako se crtež ili slikarsko platno mogu mijenjati tijekom rada, čak i na samom kraju rada, tada su promjene u procesu graviranja izuzetno ograničene ili nemoguće. Umjetnik je prisiljen biti koncizan i precizan u procesu graviranja kompozicije na tanjuru.

Drugi aspekt ovog umjetničkog žanra je razdvajanje tijeka rada. Na svim europskim gravurama, nakon potpisa umjetnika koji je stvorio kompoziciju, slijede imena majstora koji su je ugravirali.

Interes za graviranje u početku je bio posljedica jednostavnog dobivanja ogromnog broja slika uz minimalne troškove. Jedna gravura mogla bi se objaviti u velikoj nakladi. Upravo je to poslužilo kao jedan od glavnih čimbenika kontinuiranog razvoja tehnika graviranja. Čak iu dvadesetom stoljeću, s pojavom debelog kartona i linoleuma, pojavile su se nove vrste gravura. Lako je zamisliti da ovaj oblik likovne umjetnosti ima dugu ne samo prošlost, već i budućnost.

Članci o toj temi