Gotička skulptura: opis stila, značajke, fotografije

Gotika je razdoblje u razvoju umjetnosti koje je postojalo u srednjoj, zapadnoj i dijelom Istočnoj Europi tijekom srednjeg vijeka. Promijenila je romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Gotika se odnosi na sva djela tog razdoblja: na slikarstvo, skulpturu, freske, vitraje, minijature knjiga. Nerijetko se ovaj stil okarakterizira kao "sablasno veličanstven". Članak će govoriti o skulpturi romaničkog i gotičkog stila.

Težnja prema gore

Da biste razumjeli umjetnost gotičke skulpture, bilo bi preporučljivo reći nekoliko riječi o smjeru općenito. Gotika je nastala u sjevernoj Francuskoj sredinom 12. stoljeća, a u 13. se proširila na teritorije na kojima se danas nalaze zemlje poput Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. Kasnije je prodrla u Italiju, a još kasnije u istočnu Europu, zadržavajući se tamo do 16. stoljeća.

Za razliku od okruglih lukova, masivnih zidova i malih prozora karakterističnih za romanički stil, gotiku karakteriziraju lukovi sa šiljastim vrhom, visokim i uskim kulama, stupovima, pročeljima ukrašenim rezbarenim detaljima, lancetastim, višebojnim prozorima.

Podrijetlo izraza "gotika"

Izraz "gotika" karakterizira neobična povijest i konotacija. Zanimljivo je da ga suvremenici ovog stila nikada nisu koristili. Vjerojatno bi se jako iznenadili kad bi saznali da će se veličanstvene monumentalne građevine ukrašene vitražima i ukrasima nazvati riječju koja je sinonim za riječ "barbarski".

U početku je izraz "gotika" bio uvredljiv, jer su ga kritičari protumačili kao da opisuje odmak od klasičnih ideja i proporcija. U širem smislu označavao je zgrade koje imaju šiljaste lukove. Za razliku od horizontalnog koji se koristi u romaničkom stilu, ovdje je primijenjen Vertikalni stil.

U romaničkoj umjetnosti

Da bismo razumjeli značajke gotičke skulpture, treba reći i o romaničkom stilu iz kojeg je gotika izrasla. U Bizantskog Carstva crkva je skulpturu odbacila jer je bila povezana s poganstvom. U romaničkoj kulturi monumentalna skulptura, a posebno reljef, široko je rasprostranjena. Početak njegovog procvata datira iz 1100. godine.

U to se vrijeme monumentalna i dekorativna umjetnost koristila kao sredstvo zastrašivanja otpadnika. Pojavili su se veličanstveni kompleksi romaničkih katedrala, u čijim su skladbama često bile prisutne ljudske figure, koje su u njima igrale veliku ulogu. Te su skladbe nastale na teme legendi iz Svetog pisma i poučnih parabola.

Središnja slika

U romaničkoj skulpturi to je bio Isus Krist. Po izgledu i karakteru bio je blizak Bogu Ocu, koji je smatran strašnim sucem svijeta koji najavljuje neumoljivu presudu čovječanstvu.

Kršćanske legende, prispodobe, strašne apokaliptične vizije, slike Posljednjeg suda i mitološke slike iz drevnih narodnih vjerovanja često su bizarno koegzistirale na kamenom skulpturalnom tepihu, bilo u obliku karnevalskih maski, bilo u obliku nakaza s podrugljivim grimasama.

Dalje, treba reći o ulozi skulpture u gotičkoj katedrali.

Povezanost s arhitekturom

Gotička skulptura srednjeg vijeka bila je usko povezana s arhitekturom, kao i romanička. Katedrale iz oba razdoblja uzdizale su se nad gradom, označavajući važnost i veliki utjecaj religije u svim područjima života.

Gotički Kiparski stil potječe iz Francuske. U tom se smjeru prvi radovi smatraju kipovima smještenim na portalu bazilike u Saint-Denisu, kao i u katedrali u Chartresu. Poslije se proširio Europom i bio je popularan sve do ranog modernog doba, kada je gotiku zamijenila renesansna umjetnost usredotočena na tradiciju antike.

U početku su gotičke skulpture Francuske nastajale od kamenih blokova i istodobno su ostale dio njih. Tada neovisni, odvojeno smješteni kipovi nisu postojali. Polagani razvoj plastične izrade, usmjeren na oblikovanje pojedinih figura s proporcionalno utjelovljenim dijelovima tijela, započeo je u zoru 13. stoljeća.

Karakterizirali su ih mnogi detalji i ekscesi. Ako je skulptura Grka odražavala ideje jasnoće i jednostavnosti, tada je gotika bila sklona složenosti, grotesknosti, eleganciji. To je tako složena mješavina ideja i elemenata koja daje ideju da je to lik izrađen u ovom stilu.

Kipovi i reljefi

Poput dragog kamenja koje je ukrašavalo nakit, kipovi su bili dekor za nove zgrade. Gotičke skulpture bile su postavljene na pročeljima, pomažući oblikovati obrise građevina i njihov crtež, ukrašavale su portale, lukove i kontrafore. Uz freske i druga likovna djela, monumentalna kiparska djela mogu se vidjeti u galerijama, okvirima prozora, zabatima, izvan zgrade i u njenoj unutrašnjosti.

Osnova skladbi, kao i u romaničkoj umjetnosti, uglavnom su bile biblijske i evanđeoske teme. Tijela se nisu nužno skrivala ispod odjeće, a pokrivači su joj isticali oblike. Obrtnici su provodili eksperimente pokušavajući svojim kreacijama dati više života i pokretljivosti. Tako su, na primjer, zgužvani ili duboki nabori smješteni na haljini kipova naglašavali impulsivnost pokreta, njihovu oštrinu prilikom okretanja.

Gotička skulptura u Španjolskoj i Italiji

U Španjolskoj je bila orijentirana na francuski jezik i stoga je s njom imala mnogo zajedničkih obilježja. U Italiji se razvila neovisna gotička škola plastike. Ovdje skulptura više nije nužno bila povezana s arhitektonskim rješenjima.

Više je služio za stvaranje dekora kako u zatvorenim tako i na otvorenim prostorima. Kipovi su postavljeni u parkovima, na gradskim trgovima. Djela koja se odnose na talijansku školu bila su sve manje povezana s umjetnošću Bizanta i sve su više gravitirala antičkim uzorima.

U Njemačkoj

Tamo su početkom 13. stoljeća uglavnom radili arhitekti i kipari koji su studirali kod francuskih majstora. Radije su postavljali kipove u unutrašnjosti. Najsjajniji predstavnik ranonjemačke gotičke plastike je takozvani bamberški majstor. Njegove isklesane figure imaju izražajna lica i čvrsta tijela.

Istodobno, u Njemačkoj su u tom razdoblju postojali i drugi trendovi gotičke arhitekture. Tako, na primjer, skulpture koje ukrašavaju katedralu u Strasbourgu imaju glave koje su umjetnije izrađene od njihovih tijela. Vrhunac razvoja skulpture gotičkog razdoblja u Njemačkoj dogodio se početkom 14. stoljeća.

Najpopularnije teme bile su prikazivanje raspetog Isusa Krista ili drugih likova ranjenih i izmučenih patnjom. Na konvergenciji gotičkog razdoblja postala je uobičajena vrsta skulpture koja prikazuje "lijepu Madonu". Ovo je Djevica Marija koja u naručju drži bebu. Majstor je veliku pažnju posvetio ukrašavanju bogate haljine. Samu Mariju prikazali su kao mladu, lijepu, senzualnu djevojku.

U kasnom srednjem vijeku

Gotička skulptura ovog razdoblja u potpunosti je podređena kršćanskoj ideologiji. I dalje je usko povezan s arhitekturom i stvoren je u skladu s pravilima koja se odnose na prikaz svetih figura. Kao samostalan umjetnost se također ne uzima u obzir.

Skulptura nije bila namijenjena samo ukrašavanju samostana i hramova, već je služila i kao nosivi dijelovi složenih arhitektonskih građevina. A također je, zajedno s ikonama, bila predmet štovanja.

Simbolika

Kao i srednjovjekovna umjetnost općenito, a posebno gotička umjetnost, nose simboličko značenje, budući da je vrsta koda. Uključuje slavljenje djela koja su u ime vjere izvršili kršćanski sveci i druga biblijska značenja. Osim starozavjetnih likova, Isusa, Djevice Marije i apostola, gotička skulptura prikazivala je kraljeve, vladare, razne državnike. Srednjovjekovna suzdržanost, odvojenost i statičnost već se počinju povlačiti u tim umjetničkim djelima. Ustupa mjesto dinamičnosti, emocionalnosti, individualizaciji osobina.

Ali te se promjene tek planiraju, a dok namjerna pojednostavljenost i shematičnost zamijene pouzdanost i humanizam svojstveni renesansi, proći će nekoliko stoljeća. Promjene su napravljene u tumačenju Kristove slike gotičkom skulpturom. Kao što je gore navedeno, u ranom srednjem vijeku, na njega se gledalo kao na Svemogućeg i strašnog suca. Sada se sve više pojavljuje u obliku mudrog pastira, dobrog mentora i učitelja. Crte lica omekšavaju, na njemu možete vidjeti privid osmijeha.

Treba napomenuti da se takve promjene ne odnose na skulpture koje prikazuju raspeće. Autori svim silama pokušavaju prikazati Isusovu patnju na križu što živopisnije i pouzdanije. Majstori tog doba pokazuju zanimanje za unutarnji svijet svojih junaka. Kipari traže mogućnosti kako bi prenijeli unutarnji svijet osobe, značajke njegovog karaktera. Primjećuju individualnost crta lica, postižu realizam u prikazivanju poza, gesta, nabora odjeće.

Izvanredna djela

Među gotičkim remek-djelima valja istaknuti katedralu Notre Dame smještenu u središtu Pariza. Iznad jednog od njegovih pročelja nalazi se galerija kraljeva koja prikazuje židovske vladare opisane u Starom zavjetu. Time se naglašava neraskidiva veza dvaju Saveza. Gledatelj vidi lijepa lica okrenuta prema njemu. Blistaju od dobrote i kao da s osmijehom gledaju prolaznike. Ono što iznenađuje kod ovih lica je da su vrlo raznoliki, svaka od skulptura ima svoj karakter.

Zanimljive su i skulpture koje krase rak s relikvijama magova koji se nalaze u njemu. Nalazi se u kelnskoj katedrali, u oltaru. Svaka od slika je individualna i izrađena je s izvanrednom preciznošću.

Portali katedrale u Chartresu omogućuju vam da se izbliza upoznate s gotičkom skulpturom. Ovdje možete vidjeti slike starozavjetnih likova, slike Posljednjeg suda, Isusa Krista i Djevice. Svako je djelo vrijedno posebne pažnje, jedinstveno po sadržaju i izvedbi.

Katedrala u Reimsu ponekad se naziva kraljevstvom skulpture u gotičkom stilu. U njemu se mogu vidjeti stotine kipova i tisuće reljefa. Obrtnici koji su stvorili katedralu uložili su toliko dinamike i unutarnjeg sadržaja u stvaranje skulptura da su arhitektonski ljepota bili su gurnuti u pozadinu. Kip "nasmijanog anđela" koji je ovdje dostupan doslovno fascinira posjetitelje.

U katedrali u Magdeburgu treba posebno istaknuti kiparsku skupinu nazvanu "nerazumne Djevice". Izvedena je na realan način i puna emocionalne drame. Ona također tvori samostalno djelo, privlačeći pažnju javnosti.