Stroganovska škola: značajke, poznata djela i karakterističan stil

U posljednje vrijeme povjesničari umjetnosti sve više počinju obraćati pažnju na povijest ruskog slikarstva 16-17 stoljeća, koje je u to vrijeme predstavljalo uglavnom ikonopisno djelo. Ovo je vrlo zanimljiv i slabo proučen sloj kulture, u čijim su se utrobama formirali mnogi moderni slikarski stilovi. U Rusiji od 16. do 17. stoljeća bilo je dosta radionica slikanja ikona koje su, u kombinaciji, stvarale posebne smjerove i škole crtanja. Najpoznatije od njih su godunovska i stroganovska škola ruskog ikonopisa. Nisu sva njihova djela preživjela u moderno doba. Koja su nam imena majstora tih godina sada poznata? Koja su djela preživjela do danas i koja su bila obilježja tih područja u ruskoj kulturi?

Staro rusko slikarstvo

U Rusiji su u davnim vremenima postojale takve vrste slikarstva kao što su monumentalno pisanje, ikonografija i minijatura. Ikonopis je dobio najveći razvoj. Najranije preživjele ikone datirane su u 11. stoljeće, umjetnički su bile bliske bizantskim. Krajem 12. stoljeća u Rusiji su se uglavnom slikale ikonografske skladbe na ramenu (Komnenovo razdoblje). Ali postupno se taj smjer zamjenjuje nacionalnim pristupom. U ovom trenutku počinje prevlast svijetlih boja u ruskim ikonama. Krajem 14. stoljeća u Rusiji je počeo stvarati poznati bizantinac Teofan Grk, čiji je rad dao ogroman doprinos razvoju ruskog ikonopisa i slikarstva. U umjetnost je uveo koncept visoke kršćanske simbolike, na njegovim freskama bilo je mnogo bljeskova boja koji su padali na lica, kao da predstavljaju božansku svjetlost. U njegovom radu mogu se razlikovati 2 razdoblja-izražajno "Novgorod" i mekši "Moskva". Još jedno otkriće u slikanju ikona 16. stoljeća bio je majstor Dionizije, njegova umjetnička tehnika odlikovala se posebnom svečanošću. U budućnosti su glavne vektore razvoja slikarskih vještina predstavljale dvije škole-godunovska i stroganovska škola ruskog ikonopisa.

Škola Godunov

Neka djela s kraja 16. stoljeća napisana su po narudžbi cara Borisa Godunova, od tog imena potječe ime jednog od ikonopisnih pravaca. Njegovi su predstavnici, slijedeći stari kanon, oživjeli tradiciju dionizijevog pisma.

Umjetničke značajke škole:

• pronalaženje kanoniziranih slika neposredno uz slike žive prirode;
• izložbe s mnogo ljudskih figura, pokušavajući prikazati gomilu kao zasebnu skupinu;
• istodobna primjena cinobar crvenih, zelenih i oker tonova;
• želja za prenošenjem materijalnosti predmeta.

Poznata djela ove škole su slike Fasetirane komore Moskovskog Kremlja.

Trgovci Stroganovi-osnivači škole

Jedan od poznatih i bogatih predstavnika Velikog Novgoroda — Fjodor Stroganov - 1475. godine. preselio se u Solvichegodsk. Njegov sin bio je osnivač Permskog kraja, Solana, samostana. A već su njegovi potomci-Maksim i Nikita Stroganov postali najbogatiji trgovci-solopromišnici koji su proslavili ovo prezime. Oboje su voljeli ikonografiju i sami su se bavili ovom kreativnošću. Ali uglavnom su ikone po njihovom nalogu izrađivali solvichedski obrtnici, kao i Moskovski umjetnici koji su radili u carskim radionicama. Gotovo sve ikone Stroganova s potpisima naslikane su posebno za braću trgovce i njihove ljude. U to se vrijeme pojavila podjela rada među ikonopiscima: pojavili su se "lichniki", "dolichniki", umjetnici "pismo šatora".

Godunovska i stroganovska škola ruskog ikonopisa, glavne razlike

Godunovska škola nastavila se kretati u skladu sa stilom a. Rubleva i Dionizija, njezini su majstori radili za cara i stoga su predstavljali, takoreći "službeni" Crta u umjetnosti. U tim kreacijama prevladava monumentalnost, takve su ikone bile namijenjene u svojim na temelju za opremanje hramova, u njihovoj tehnici prevladavaju zlatne i srebrne nijanse.

Stroganovska škola više gravitira izvrsnim crtežima i suptilnostima shema boja. Njihove su ikone obično male i namijenjene su ukrašavanju, a ne molitvi. Njihovom tehnikom dominira mukotrpno proučavanje sitnih detalja, detalja.

Prepoznatljive značajke stroganovskog smjera

Stroganovska škola ikonopisa odlikovala se sljedećim značajkama:

• Ikone malih veličina, ispisane složeno i minijaturno.
• Paleta boja izgrađena je na polutonima koristeći zlatne nijanse.
• Gotovo obavezna prisutnost krajolika zajedno s likovima likova.
• Posebna, bizarna slika oblaka na nebu.
• Sastav uvijek ima mnogo malih elemenata, poput komora, tobogana, figura ljudi, biljaka.
• Čini se da ikone uvijek nešto govore, u središtu je slika mučenika ili sveca prikazana širokim potezima u boji.
• Slika biljnog svijeta što je moguće bliže prirodnom, koristeći zlatnu boju.
• Arhitektonske slike nadopunjuju se detaljno nacrtanim kulama, ljestvama, sjenicama, kupolama.
• Osjeća se emocionalnost, prijenos tjeskobe, izražavanje, na primjer, crtaju se mnoge spiralne kovrče.
• Ljudske figure karakteriziraju izdužene proporcije.
• Odjeća je prikazana svijetlim tonovima, uglavnom crvenom, žutom i zelenom, s crtanjem malih nabora i dodatkom zlatne boje.
• Lica su bila oslikana svijetlim bojama, s prazninama, detalji izgleda, poput kose, pažljivo su se ocrtavali.

Rezimirajući, možemo reći da su se stroganovska i godunovska škola ikonopisa razlikovale u samom razumijevanju svrhe ikone. Stroganovce je karakterizirala minijaturna slika, složenost, elegancija i odmak od monumentalnosti, takva ikona više nije slika za molitvu, već postaje dragocjena minijatura.

Tri faze razvoja škole

U likovnoj kritici slikarska djela Stroganovske škole konvencionalno su podijeljena u 3 faze.

1. "Stara stroganovska pisma"

Početno razdoblje u svom stilu vrlo podsjeća na Novgorodske kreacije. Tada stvorene ikone škole Stroganov mogu se svrstati među prekrasne "Novgorod" primjercima proizvedenim na imanju solvichegodskih trgovaca.

2. "Druga stroganovska pisma"

U ovoj se fazi temelji osnovna ideja o ovoj školi. Ovdje se gubi način pisanja kao figurativno utjelovljenje svijeta i Boga. Umjesto toga, pojavljuje se konveksna paradnost, određena veličanstvenost, želja za ljepotom. Sve se poslužuje s određenim manirom, naglašeno elegantnim pozama, daske su prekrivene zlatnim i dopadljivim bojama. Te su ikone minijaturne; slikani su uglavnom ne za crkve, već za kućno bogoslužje i postupno su postajali svakodnevni predmeti Moskovske Rusije.

Oslikana grafika, minijaturna izvedba-takve tehnike predstavljaju drugo razdoblje kreativnosti ove škole.

3. "Baronski"

Ova faza pada u 18. stoljeće, može se nazvati modificiranjem uzoraka drugog razdoblja. Ikona prestaje biti žanr slikarstva i konačno se pretvara u dragulj, čije je mjesto više u riznici nego u crkvi. Ti su komadi, zapravo, najsuptilnije minijature, primjeri kojih nalaze se u "odjeli" Preobražensko groblje i Nikolski samostan.

Prokopije Chirin

Chirin je vrlo nadaren ruski umjetnik, majstor Stroganovske škole. Njegovo najpoznatije djelo je ikona "Nikita-ratnik" (1593).

Na platnu je prikazan sveti ratnik, na njemu je crvena košulja, svijetlo plavi ogrtač i zlatni oklop. Njegov lik odlikuje se krhkošću, u njemu nema muškosti, slika je naglašeno profinjena. Glavni fokus majstora je na usavršavanju šarenih kombinacija, slici sitnih detalja odjeće, lice i ruke ratnika ispisane su minijaturno.

Ikona "Ivan Krstitelj u pustinji" također se pripisuje ovom gospodaru. Njezin crtež potvrđuje da je slika krajolika počela izlaziti na središnji plan u Stroganovskoj školi ruskog ikonopisa. Pustinja ovdje više nije jednostavna slika tobogana, već raznolika perspektiva s Rijekom i vegetacijom, gdje su prisutne i figure ljudi i životinja. Na toj se pozadini jasno nazire slika sveca, kao da prenosi raspoloženje fatalne usamljenosti duše u svijetu oko sebe. Djelo je duboko prenijelo liričnost pjesničkog krajolika s detaljno oslikanim rijekama.

Chirin je autor mnogih ikona koje E obično pripisuju prvim godinama 16. toljeća, na primjer, njegov kićanka pripada ikoni vetog Ivana ratnika, na Likanoj za M. Stroganova. Na ovom platnu P. Chirin se pokazao istinskim majstorom višesložne linije. Od Novgorodskog načina ostala je samo elegancija blago izduženih proporcija. Po osjećaju boje, ovaj se autor ne razlikuje puno od ostalih predstavnika svoje škole. Pomalo prigušeni tonovi povezuju ga s moskovskim ikonopisnim smjerom.

U razdoblju od 1597-1604., tijekom Godunovljeve vladavine napisao je "Izabrani sveci". Na platnu su u određenoj simetriji prikazani sveci koji štite vladajuću dinastiju. Princ Boris - zastupnik samog kralja-u pokrivala za glavu, u krznenom kaputu ukrašenom dragim kamenjem i biserima. Fjodor Stratillat-mučenik koji štiti svog sina, još jedan svetac zaštitnik Borisa pod njegovim drugim imenom. Samo se ime Gleba ni na koji način nije odnosilo na obitelj Godunov, ali tradicionalno je bio prikazan u ikoničnom slikarstvu zajedno s bratom; iza njih su zaštitnice-Marija i Ksenija.

Kći Godunova bila je poznata po svojoj čednosti i lijepom izgledu, odnosno na ikoni je bila njezina Sveta-Ksenija. Svi su likovi prikazani u nekoj emocionalnoj suzdržanosti. Pozadina slike prenesena je zlatnim maslinastim tonovima. Stroga simetrija slike, velika količina zlata i ukrasnog uzorka podižu ikonu na razinu koja odgovara veličanstvenoj svečanosti kraljevskog dvora. Chirina kao umjetnika posebno su privlačile slike onih koji stvaraju molitvu, slike Krista i Majke Božje s djecom. Česta tema ovog majstora bila je slika Marije. Bogorodice koje je stvorio"Gospa Tikhvinska", "Gospa Vladimirska") naglašeno profinjen i lijep. Sekularna orijentacija posebno se osjeća u načinu na koji se slika Marije tumači. Umjetnikova vještina ovdje se uglavnom pokorava slici uzoraka, boje poprimaju pomalo metalnu nijansu. Trebate obratite pažnju, da su u bočnim krilima prikazane zaštitnice ženskog dijela obitelji Stroganov-pravedne i svete mučenice. Može se zaključiti da je razlog pisanja nabora bio značajan događaj za ovu obitelj. U izboru slika prikazanih na ikoni osjeća se želja Stroganovih da prate svoju genealošku liniju.

Nikifor Savin

Ovo je još jedan prekrasan ruski umjetnik, majstor škole Stroganov, koji je pod svojim potpisom stvorio oko 15 ikona. Od njegovih djela najviše se ističe ikona "Čudo Fedora Tirona" (nach. 17 u.), gdje se temelji na kršćanskoj priči o ratniku-mučeniku.

Prema apokrifu, tironovu majku otela je ogromna zmija, ali on je spašava. Ovaj je junak u Rusiji bio cijenjen kao pobjednik zlog principa. Ovdje se može promatrati ujedinjenje nekoliko fragmenata: kraljevski dvor koji prati borbu, Tiron koji moli za pobjedu i njegova bitka sa zmijom. Prizori apokrifa prikazani su detaljno i vrlo izvrsno. U višeslojnim bojama koriste se Zlatni, srebrni, obojeni lakovi. Na zlatnu podlogu nanosi se suptilni crni uzorak koji stvara svjetlucavu površinu. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da je ovaj majstor imao stilski različita vremenska razdoblja pisanja, prvo — "boja" i kasnije — "zlatni".

Preživjela je još jedna, koja datira s početka 17. stoljeća, ikona ovog autora — "Razgovor Bazilija Velikog, Grgura teologa i Ivana Zlatoustog".

Na ovoj se ikoni s velikom uvjerljivošću otkriva tema Božjeg blagostanja, gdje su sveci prikazani u vrijeme obreda pričesti. Likovi svetih Bazilija Velikog, Grgura teologa i Ivana Zlatoustog napisani su tako da se dobivaju ujedinjeni u jednom sastavu. Ti su sveci bili duboko štovani u Rusiji od vremena krštenja. U umjetničkim djelima često su bili prikazani na kraljevskim vratima, što je naglašavalo super uobičajeni značaj ovih svetaca kao autora liturgija. Glavno mjesto u ovoj ikoni dodijeljeno je brdu, koje simbolizira duhovni uspon. Velikim učiteljima dolaze ljudi željni duhovnog prosvjetljenja i zajedništva s božanskim čudom, vijugava linija između tobogana poistovjećuje se s blagoslovljenom rijekom kršćanske doktrine.

Još jedno poznato platno — "Anđeo čuva usnulu osobu dušu i tijelo" (početak 17. stoljeća). Ikonografija prikazuje anđela koji drži raspelo na čelu usnule osobe. Deesis je postavljen iznad kreveta kao podsjetnik na Posljednji sud. Ova je ikona povezana s molitvenim tekstovima prije spavanja, gdje postoje misli o anđelima čuvarima koji noću tjeraju demone i danju štite osobu od bilo kakvih nevolja. Nikifor Savin s pravom se svrstava među najbolje umjetnike stroganovskog smjera.

Emelian Moskvitin

Autorstvo djela pripisuje se ovom majstoru "Vrata na groblju Rogozh".

Na ovom platnu otkriva se sofisticirani osjećaj boja i linija: kombinacija žute, zelene i ružičaste boje prenosi nježnu, pomalo hladnu harmoniju. U djelu se osjeća kao posljednji odjek tog hobija ljepota, što se tako jasno očitovalo u ferapontovim freskama. Poznata je i ikona Moskvitina "Tri mladića u špilji".

Emelianovo pismo definitivno leži u platnu Novgorodske tradicije. O tome svjedoči kampirana slika poza i prilično detaljno bojanje.

Teme djela i stilske tehnike

Prema tematskom principu ikonografije ove škole shematski su podijeljene u 3 velike skupine: imenske (koje prikazuju zaštitnika), ikone koje prikazuju svece i ikone s opisom pravoslavnih blagdana. Stroganovsku slikarsku školu iz 17. stoljeća posebno karakterizira prva skupina. Njihove su mogućnosti prilično raznolike, ali svugdje se može pratiti sekularna orijentacija. Među stroganovcima bilo je rašireno Stvaranje ikona koje prikazuju Majku Božju. Ovoj su slici dali komorni, domaći karakter. Isto se može vidjeti u tumačenju njihovih Deesis i svečanih ikona.

U reprodukcijama praznika komornost slika posebno se osjeća zbog prisutnosti svakodnevnih detalja žanra. Izvedba stroganovih ikona naglašeno je estetizirana, to je najvjerojatnije zbog visokog društvenog položaja njihovih kupaca. Ikone su personificirale estetski standard određenih skupina ruske zajednice. Možda upravo to objašnjava posebnu mukotrpnost i temeljitost crtanja, najveću gracioznost slika — sveci na njima praktički ne dodiruju zemlju, već kao da lebde iznad nje.

Slikari ikona ove škole povezani su istim odnosom prema obliku, prostoru i pisanju šatora. Volumen se prenosi uglavnom čisto uvjetnim osvjetljenjem, a linije ni na koji način ne narušavaju ravninu slike. Dizajn prostora također je uvjetovan. Umjetnici ove škole pokušavaju pokazati "unutarnje komore". Za prijenos prostorne strukture koriste se tehnikama koje su tada koristili majstori kronike lica.

U Stroganovskoj umjetničkoj školi tehnike prikaza šatora prilično su karakteristične: uglavnom jednoglave crkve, okrunjene šiljastim kokošnicima ili kućama s velikim brojem malih crnih prozora, sa širokim otvorima lukova i šiljastim tornjevima. Širina krajeva zgrada, prozorski i lučni otvori uvijek su bili prikazani. U svom su stilu ikone Stroganov slične djelima moskovskih dvorskih slikara i moskovskih predstavnika ove škole ranog razdoblja.

Povijesni značaj škole

Stroganovska škola ikonopisa igrala je važnu ulogu u procesu evolucije ruske umjetnosti. Bilo je to ključno razdoblje u razvoju ruske ikonopisne vještine, u dubinama ovog smjera razvila su se ona svojstva koja su naknadno odredila prirodu slikarstva razvijenog 17. stoljeća. Prije svega, to je sekularnost prezentacije slika, koja se očitovala u crtanju portreta, kao i želja umjetnika da najvjerojatnije prikazuju povijesne događaje. Rezultat aktivnosti Stroganovske škole crtanja bila je pojava svjetovnog slikarstva u 18. stoljeću. To je povijesni značaj škole i njezina uloga u razvoju ruske umjetnosti.

Dakle, rezimirajući gore navedeno, možemo zaključiti da su u Rusiji u 16. i 17. stoljeću već postojali potpuno oblikovani pravci u žanru pisanja ikona, te da je jedan od njegovih glavnih predstavnika bila škola ikonografije Stroganov. Osim toga, možemo dodati da je ova škola prošla nekoliko faza svog formiranja, imala je svoje prepoznatljive značajke, karakterističan umjetnički način, kao i njegov stilski fokus i tematski sadržaj. Stroganovska škola imala je prave majstore svog zanata, poput Prokopija Chirina, Emeliana Moskvitina, dinastije Savinskih umjetnika, kao i drugih manje poznatih autora. Neki od njihovih djela preživjeli su do danas i nalaze se u umjetničkim galerijama i muzejima.