Komorno kazalište: što je konciznost oblika

Prije više od jednog stoljeća Belinski je u svom članku "Volite li kazalište" priznao svoju ljubav ovom umjetničkom obliku. Možda je ovo jedini monolog koji je postao moto svih ljubitelja starogrčkih muza Melpomene i Talije. U davna vremena vjerovalo se da su bogovi ti koji pišu scenarije, a ljudi ispunjavaju svoje propisane uloge. Prošla su stoljeća od kada su glumci počeli izvoditi predstave pred publikom. Od tada se mnogo toga promijenilo: oblik spektakla postao je drugačiji, a koncept "komorno kazalište" danas nikoga ne iznenađuje. Međutim, koliko ljudi zna o povijesti ovog fenomena?

Etimologija fraze

Riječ "komorni" svoje podrijetlo duguje engleskom izrazu "chamber" i njemu blizak u pisanju Francuskog "chambre". Oba ova pojma značila su sobu, odnosno malu sobu u koju se može uklopiti uski krug ljudi.

Riječ "kazalište" ima starogrčko podrijetlo. I znači "mjesto za spektakla", kao i stvarna izvedba ili izvedba.

Dakle, što je komorno kazalište? Ovo je mala soba namijenjena predstavama koje uski krug ljudi može vidjeti. Usput, kazalište ima i treće značenje - "vidim".

Komorna kazališta u Rusiji

Prije revolucije, ruski pokrovitelji i plemići, koji su bili ljubitelji ove vrste umjetnosti, organizirali su male predstave u svojim domovima. Vjerojatno su znali što je komorno kazalište, ili je to možda bio samo hir: imati dvoranu za predstave i moći upravljati kreativnim procesom.

Na ovaj ili onaj način, ali manja kopija Boljšoj teatra knezovi Jusupovi bili su u njihovoj vili na Moiki, gdje je bilo predviđeno 150 mjesta za gledatelje.

Zanimljiva je povijest zgrade u Sankt Peterburgu, koja se nalazi na raskrižju Nevskog i velike morske ulice. Sada je to struktura 16 na Nevskom Prospektu. Nekada je bio Hotel "London", i upravo je u njemu boravio car Josip AIMAINO, koji je anonimno došao na poziv Katarine Aimaino 1781. godine. Ljetnikovac je tada promijenio mnoge vlasnike i imao je različite svrhe: 1890. godine zgrada je dobila ime "glazbena kuća", i ovdje se naselilo petersburško društvo glazbenih okupljanja. A uz njega je bio i onaj koji je osnovao grof a. D. Šeremetjev Direkcija simfonijskih koncerata.

Zbor i orkestar koje je stvorio grof smatrani su najboljima u Rusiji. Prije revolucije a. D. Šeremetjev je odlučio stvoriti na teritoriju "glazbene kuće" operna kuća. Početak je postavljen: značaj komornog kazališta za grofa bio je neosporan, održane su i probe. Ali uskoro a. D. Šeremetjev je umro, a zatim su revolucionarne mase okončale ovaj pothvat. Danas u bivšoj "glazbene kuće" postoje trgovine i odvjetnički uredi.

Komorni balet. Privatna atmosfera

Sada se okrećemo pitanju uređenja komornog kazališta. Što je izvedba u redovnoj ustanovi? Može se sastojati samo od glume glumaca ili, ovisno o namjeri autora produkcije, dopuniti izvedbom baletne družine.

Pozornica u komornom kazalištu je mala, proporcionalna ukupnoj površini cijele prostorije. Često se ne nalazi na uzvisini, već se nalazi u istoj ravnini s gledalištem. U takvom kazalištu balet će biti komorni. Međutim, u trajanju može biti ili trodijelni ili jednočinki. Samo će opseg spektakla biti dizajniran za privatnu atmosferu s obzirom na smanjenu postavu baletnog korpusa i orkestra. Međutim, to neće utjecati na kvalitetu dojmova: publika osjeća svoje sudjelovanje u radnji koja se odvija na pozornici.

Minijaturni oblici

Kazalište minijatura vole mnogi. Ali ne znaju svi da je on još jedan oblik komornog kazališta. Sovjetski gledatelj saznao je da takav smjer postoji 1939. godine. I od tada se zaljubio. Tada je u Lenjingradu otvoreno Državno profesionalno kazalište estrade. Danas je drevnu zgradu zaštitila država: daleke 1828. godine a. S. Puškin je ovdje napisao pjesmu "Poltava".

Uz to, od 2002. godine kazalište nosi ime svog umjetničkog direktora Arkadija Raikina. Koji je vodio tim od 1943. do 1983. godine.

Što je komorno kazalište, djelomično smo shvatili. Međutim, za mnoge je još jedno pitanje teško. Koja je njegova razlika od kazališta minijatura? Gledatelji starije generacije još se sjećaju poznatog "Tikvice 13 stolica", gdje se odigralo nekoliko scena utkanih u opću namjeru mini-predstave.

Svaka epizoda bila je sažeta u formi i dovršena u sadržaju, a u njoj je sudjelovalo 2 do 5 glumaca. To je pomalo poput lutke za gniježđenje.

Međutim, ne postoje temeljne razlike između ova dva oblika: može se pretpostaviti da je komorno kazalište ista institucija koja pogoduje iskrenosti. To je njegova glavna sličnost s drugim oblicima. Kao što je kazalište minijatura ili intimno rasprostranjeno u inozemstvu.

Komorna varijanta orkestra

Koncept "komorni orkestar" dulja povijest koja seže u doba interneta. Tada su te glazbene skupine izvodile glazbu namijenjenu oduševljavanju sluha vojvode ili drugog teritorijalnog vladara koji je glazbenike održavao o vlastitim sredstvima. Inače, Johann Sebastian Bach skladao je svoja djela i svirao violinu dok je bio dio vojvodskog komornog orkestra. U takvim je skupinama bilo malo glazbenika: od 4 do 12 ljudi. Stil izvedbe diktirao je vlasnik orkestra.

S početkom stoljeća, komorni orkestri postupno su izgubili primat od simfonijskih. Međutim, danas se situacija mijenja.

Dakle, naučili ste što znači "komorno kazalište i što njegove prepoznatljive značajke. Međutim, samo teorijsko znanje očito nije dovoljno. Komornu atmosferu moći ćete cijeniti samo ako postanete dio kazališne akcije.