Slike sovjetskih umjetnika: popis najpoznatijih

Iako su djela i imena većine ruskih predrevolucionarnih umjetnika poznata čak i maloj djeci, slikari iz razdoblja SSSR-a su, kao da su, u sjeni. Od škole se mnogi sjećaju takvih platna kao što su "Jutro", "Mokra terasa", "Opet dvojka". Ali ako su vizualno poznati svima i svima, tada se imena autora teško pamte. Upoznajmo se s popisom najistaknutijih slika sovjetskih umjetnika.

"Smrt povjerenika"

Jedna od najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika je slikarsko djelo Kuzme Petrov-Vodkina "Smrt povjerenika", napisano 1928. Radnja platna, koja se može vidjeti na glavnoj fotografiji, pokazuje privatnu tragediju u pozadini građanskog rata. Mladi povjerenik umire u naručju svog pomoćnika časnika. Ne pušta pušku iz ruku i s gorčinom gleda nakon odlazećeg odreda, kao da se još uvijek nada ustati i nastaviti borbu.

Umjetnik je godinu dana radio na jednom od glavnih platna u svojoj slikarskoj karijeri, izrađujući ga u stilu tzv "trobojnice" - metode pisanja pomoću samo tri osnovne boje. Trenutno se slika može vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

"Opet dvojka"

A ovo je platno najpoznatije jer se njegova reprodukcija pojavljuje u udžbenicima pola stoljeća, predstavljajući materijal za spisi. Slika "Opet dvojka" umjetnik Fjodor Reshetnikov naslikao je 1952. godine, otkrivajući pravi primjer žanra svakodnevnog slikarstva sredinom prošlog stoljeća.

Mnogi to ne znaju "dvojka" to je drugo djelo u umjetničkoj trilogiji Fjodora Pavloviča. Prethodi joj svijetlo novogodišnje platno "Stigao na odmor" 1948 "reprodukcija" možete vidjeti na ovoj slici, lijevo od vrata Iznad kalendara za kidanje. Treći dio - "Ponovno ispitivanje" završen je 1954. godine i u njemu možete vidjeti "reprodukcija" prethodno platno iznad radne površine glavnog junaka.

"Opet dvojka" smješten u tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

"Lenjin na podiju"

Jednostavno je nemoguće zamisliti povijest sovjetskog slikarstva bez ovog monumentalnog platna Aleksandra Gerasimova. Svijetle boje, efekt pokreta i snažni ideološki prizvuci čine ovaj prikaz Vladimira Iljiča Lenjina jednim od najprepoznatljivijih i najistaknutijih. Pisati "Lenjin na podiju" Gerasimov je zamislio davne 1920. godine, ali umjetniku je trebalo deset godina da stvori sliku.

Unatoč činjenici da je slika naslikana u Gerasimovom omiljenom stilu, Bliskom impresionizmu, obično se klasificira kao žanr društvenih medija. realizam. Držanje i kretanje crvenih zastava koje podsjećaju na plamen daju Lenjinovoj figuri gotovo mitološku sliku - čini se da leti naprijed, nadahnut Svojom gorućom idejom. Olujno nebo simbolizira nadolazeću revolucionarnu oluju.

Monumentalno platno možete vidjeti u Državnom povijesnom muzeju na moskovskom Crvenom trgu.

"Plavo proljeće"

Iste 1930. godine stvorena je još jedna prepoznatljiva slika sovjetskog razdoblja-djelo Vasilija Bakšejeva "Plavo proljeće". Ali koliko se razlikuju ova dva djela! Bakšejevo platno po svim znakovima podsjeća na djela starih predrevolucionarnih majstora, a njegovo je raspoloženje, poput kompozicijskog rješenja, bezvremensko. Takav "Plavo proljeće" mogao se slikati stoljećima prije promjene režima, a tijekom razdoblja SSSR-a, pa čak i danas u brezovoj šumi možete vidjeti takav mirni krajolik.

Djelo se trenutno čuva u tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

"Jutro"

Još jedan istaknuti predstavnik djela sovjetskog svakodnevnog realizma je slika, koja nam je svima poznata i iz lekcija ruskog jezika i pisanja eseja. Umjetnica Tatjana Jablonska napisala je "Jutro" godine 1954. stvorila je besmrtnu slavu za sebe ovim jednostavnim djelom.

Slika sadrži pravu jutarnju čaroliju, razumljivu svima: jarko sunčevo svjetlo, osjetni tok svježeg zraka koji se probija s otvorenog balkona, jednostavan doručak na stolu i Tinejdžerka, "leteći" prema novom danu u svom tjelesnom odgoju.

Osim udžbenika, poznata slika može se vidjeti u Moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.

"Obrana Petrograda"

Umjetnik Aleksandar Deineka naslikao je ovu sliku od kultnog značaja za cjelokupno sovjetsko slikarstvo prve polovice 20. stoljeća, dva puta-prvi put 1928., drugi - 1954. godine. Obje verzije nalaze se u Moskvi i praktički se ne razlikuju - Original se čuva u muzeju Oružanih snaga SSSR-a, a autorska reprodukcija u Tretjakovskoj galeriji.

U žanru imboličkog društvenog. realizma slika prikazuje dvije jedinice gradskih branitelja tijekom građanskog rata. Posebna snaga svojstvena zapletu očituje se u pokretu ranjenih vojnika koji se povlače, dok odlučni dobrovoljci, među kojima ima i žena, koračaju naprijed, spremni braniti svoj grad, ideale i zajednički cilj.

Zanimljivo je da je Deineka slikao sve tipove za junake svoje slike od tvorničkih radnika koji su zapravo sudjelovali u građanskom ratu.

"Nova Moskva"

Ovu sliku umjetnika Pimenova mnogi povezuju sa 60-ima prošlog stoljeća, iako je naslikana davne 1937. godine. Ali svjetlina boja, progresivna žena za volanom automobila i cjelokupna shema boja slike čine je previše sličnom kadru iz filma iz vremena odmrzavanja.

Zapravo, Jurij Pimenov nije planirao prikazati 37. godinu, već je izgledao u budućnosti - i uspio je. Upravo su nadolazeće svjetlosne godine, slične obnovi koju donosi svježa ljetna kiša, pokušale prenijeti u "Nova Moskva" slikar.

Često se slika naziva duhom Bliskom djelima američkih umjetnika toga vremena i prethodnom smjeru "glamour" slikarstvo. To se lako objašnjava sljedećom činjenicom: slika je stvorena posebno za sudjelovanje sovjetske delegacije na svjetskim izložbama u Njujorku i Parizu, gdje je, usput rečeno, Pimenov dobio zlatnu medalju.

Trenutno "Nova Moskva" smješten u Tretjakovskoj galeriji.

"Boljševik"

Klasična i najpopularnija slika prvih postrevolucionarnih godina može se sigurno nazvati platnom "Boljševik", napisao Boris Kustodiev 1920. Pokušavajući shvatiti dolazak nove vlasti, poznati umjetnik odlučio je stvoriti alegorijsku sliku, iako prije nije pribjegavao takvom izražajnom sredstvu. Ogromni boljševik, koji simbolizira novu moć, korača gradom ozbiljno i svrhovito, gazeći ulicama prepunim ljudi. Svijetlocrvena zastava obavija vrhove zgrada, idući daleko duboko u platno.

Zanimljivo je da se i sam Kustodiev bojao da bi se njegova slika mogla pogrešno shvatiti, pa je stoga nije poslao "Boljševika" na izložbu. Međutim, strahovi se nisu ostvarili i platno je ne samo steklo ogromnu popularnost, već je postalo i svojevrsni simbol revolucije.

Ovo platno Kustodieva možete vidjeti u Moskovskoj tretjakovskoj galeriji.

"U. I. Lenjin u izlijevanju 1917"

Ovo platno iz 1934. smatra se ne samo najistaknutijim među djelima slikara Arkadija rilova, već i jednom od najznačajnijih slika Vladimira Lenjina tijekom njegova boravka u poplavi uoči Oktobarske revolucije. Nevjerojatna kombinacija krajolika, monumentalizma i povijesnog portreta svojedobno je napravila sliku "U. I. Lenjin u izlijevanju 1917" ne samo predmet kulta, već i onaj koji se bezuspješno proučava na satovima ruskog jezika.

Umjetničko djelo možete vidjeti u Ruskom muzeju Sankt Peterburga.

"Mraz"

I evo još jednog platna u. N. Bakšejeva - "Mraz", jednako duhovna i bezvremenska slika kao i "Plavo proljeće". Vrijedno je napomenuti da se epitet primjenjuje na ovo djelo "plava", budući da se sjaj ledenog neba doslovno odražava u svježem snijegu, dajući cijeloj slici sanjiv i Čaroban dodir.

Pogledajte uživo ovo prekrasno platno 1900 moguće je u Moskvi, u Tretjakovskoj galeriji.

"Nakon kiše (mokra terasa)"

Za razliku od "Lenjin na podiju", ova slika Gerasimova, nastala 1935. godine, mnogo je bliža njegovom omiljenom stilu i impresionističkom raspoloženju. I, zajedno s "Dvojka" i "Ujutro", "Nakon kiše" svima poznat po školskom tečaju i obveznom eseju na temelju njega.

Jedinstvena i nezaboravna slika čini iznenađujuće precizno preneseni Aleksander Mihajlovič osjećaj svježine nakon kiše - unatoč činjenici da je krajolik napravljen izvan žanra realizma, stvara se iluzija mirisa mokrog lišća, cvijeća, stola i terase.

Vrijedi napomenuti da, zajedno s "Nova Moskva" Pimenova, platno "Nakon kiše" također je predstavljen na Svjetskom sajmu u Parizu, gdje je nagrađena Velika nagrada. Slika se trenutno nalazi u Moskvi i izložena je u Tretjakovskoj galeriji.

"Prvi snijeg"

Nezaboravna i vrlo dirljiva je slika sovjetskog umjetnika Arkadija Plastova. Naslikana je 1946. godine i trenutno se nalazi u gradu Tveru, u regionalnoj umjetničkoj galeriji.

Prva godina nakon rata, pravi krajolik i kuća u selu naslon i dvoje djece-dječak i djevojčica, naslikani odjednom s nekoliko različite djece koja su tamo živjela i naizmjence pozirala umjetniku. Jednostavna i iskrena radost od prvog snijega, neposredna sreća od povratka u miran život-djeca nisu zaboravila strahote rata, ali nije dopustila da im srce otvrdne i zaborave vidjeti razloge za osmijeh.

Djeca su omiljeni junaci slika Arkadija Aleksandroviča, ali upravo je to djelo nagrađeno najveći pažnja i priznanje: ne samo od sovjetskih umjetnika i predstavnici vlasti, ali i na međunarodnim izložbama i natjecanjima.

"Vasilij Terkin"

Ilustracije zauzimaju ogromno mjesto u povijesti Sovjetskog slikarstva, pa je stoga jednostavno nemoguće zanemariti ovaj kulturni sloj, prisjećajući se najboljih i najpoznatijih slika. Možda je najupečatljiviji primjer ilustracija glavnog junaka Tvardovskog pjesme "Vasilij Terkin", u vlasništvu četke Oresta Verejskog.

Ova točna i vesela slika, zajedno s književnim izvornikom, postala je prava personifikacija sovjetskog vojnika, vojnika Crvene armije, i uvelike je unaprijed odredila klasični izgled običnog ratnog heroja, ne samo za naknadne ilustracije, već i za kino.

Trenutno se ova ilustracija, zajedno s većinom ostalih umjetnikovih djela, čuva i izlaže u Zavičajnom muzeju Dokučajev, selo Novodugino, Smolenska oblast.

"Mraz i sunce"

Sovjetski slikari krajolika i njihove slike ne zauzimaju tako veliko područje u umjetnosti prošlog stoljeća, koje su zauzimali još u 18. i 19. stoljeću. Djela u žanrovima povije nog portreta, društvenih portreta, bila u mnogo češća, a bila u i traženija. realizam ili svakodnevni realizam. Tako je umjetnik Viktor Tsiplakov radije radio u tim žanrovima. Ali ironično najbolji od njegovih djela prepoznat je i još uvijek prepoznaje krajolik koji je rijedak za njegov portfelj, a to je slika "Mraz i sunce", nazvan po poznatom retku iz Puškinove pjesme "Zimsko jutro".

Sjećamo je se i iz tečaja školskih eseja. I kako se ne možete diviti svježini i živosti ovog platna? Diviti se slici uživo "Mraz i sunce" možete u Tretjakovskoj galeriji.

"Vjenčanje u sutrašnjoj ulici"

Popis najpoznatijih slika sovjetskih umjetnika dovršava još jedno platno Jurija Pimenova, tek naslikano mnogo kasnije "Nova Moskva" - 1962. A ako je prethodno opisano djelo samo nalikovalo odmrzavanju, onda u "Vjenčanje u sutrašnjoj ulici" odražava se cijela proslava ovog razdoblja.

Djelo umjetnika Pimenova jedinstveno je po tome što je učinio nešto nemoguće i nezamislivo-kombinirao je glamurozno slikarstvo, sve s istim laganim dodirom njujorškog sjaja, a najviše što nije društveno. realizam. I ispostavilo se da nije apsurdno, već iskreno i uzbudljivo srce od radosti. Pokazati mladence pionirima na gradilištu nove ulice najbolja je alegorija za izgradnju novog svijeta i budućeg života, o čemu su tada sanjali svi stanovnici sovjetske zemlje.

Trenutno se djelo može vidjeti u Moskovskoj Tretjakovskoj galeriji.