Umjetnik aleksandar rodčenko: slike poznatog avangardista i njihova imena

Slike A. M. Rodčenka nisu slučajno prepoznali brojni autoritativni kritičari kao remek-djela svjetske umjetnosti. Tijekom svog dugog života poznati sovjetski slikar uspio je stvoriti nekoliko autorovih tehnika ilustracije, smislio jedinstvene metode rad s fotografijom, postao je osnivač oglašavanja u SSSR-u i prvi sovjetski dizajner.

Umjetnikov genij omogućio je Rodčenku da se ostvari u slikarstvu, grafici, slikanju plakata, skulpturi, fotografiji, umjetničkom dizajnu, oglašavanju i dizajnu.

Rodčenkove slike visoko su cijenjene među amaterima suvremene umjetnosti a kolekcionari ih često kupuju za privatne trezore. Većina umjetnikovih djela izložena je u galerijama suvremene umjetnosti Rusije i zemalja ZND-a.

Biografija

Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 23. studenog 1891. u Sankt Peterburgu, sin kazališnog rekvizita i praonice. Djetinjstvo budućeg umjetničkog genija odvijalo se u ozračju gladi, siromaštva i stalnog napornog rada. 1902. Aleksandrov otac Mihail Mihajlovič prevozi obitelj u Kazan, gdje pronalazi bolje plaćen posao. U istom gradu Sasha dobiva svoje prvo obrazovanje, diplomiravši s odlikovanjem u Kazanskoj župnoj osnovnoj školi.

Rane godine

Završivši prvu fazu studija, Rodčenko ulazi u Kazansku umjetničku školu, gdje je poznati majstor N postao mentor mladog slikara. I. Feshin. Kompetentni učitelj odmah je primijetio umjetnički talent mladića i preporučio Saši da nastavi studij u profesionalnijoj ustanovi. Rodčenkove slike iz tog razdoblja odlikovale su se snažnim utjecajem futurizma i kubizma. Sasha je prikazivao ljudske siluete sastavljene od različitih geometrijskih oblika, aktivno eksperimentirao s bojom i oblikom, pokušavajući postići nedostatak proporcije i izraziti umjetničku namjeru ne kroz prizmu realizma, već je figurativno prenijeti.

Revolucionarna umjetnička aktivnost

1914. Aleksandar Rodčenko upoznao je Varvaru Stepanovu, koja je također studirala likovnu umjetnost kod N. I. Fešina. Dvije godine kasnije mladi diplomiraju i sele se u Moskvu, živeći u građanskom braku. Prema memoarima Stepanove, nju i Rodčenka tijekom cijelog zajedničkog života ujedinila je nevjerojatna žudnja za stvaranjem nečeg novog u umjetnosti, za razmatranje onih paralela i jedinstvenih manifestacija na koje prije toga nitko nije obraćao pažnju.

Rodchenko sljedeću godinu, 1916., provodi u vojsci, dobivši položaj u području opskrbe.

Vraćajući se iz službe, mladić odmah odlučuje postati članom novog saveza slikara-slikara, koji su stvorili revolucionarno nastrojeni kreatori.

Unatoč gotovo političkim razgovorima u krugovima majstora četkica, unija nije propagirala nikakvu političku ideologiju. Ubrzo je udruga dobila ime "mlada Federacija", a Aleksandar Rodčenko izabran je za svog umjetničkog i političkog vođu. Od sada je jedan od glavnih ciljeva Unije borba za normalne uvjete za postojanje i rad mladih stvaralaca. Starija generacija, kojoj suvremenici već počinju pripisivati samog Rodčenka, aktivno se bavi ispunjavanjem različitih narudžbi iz područja umjetnosti.

Prepoznavanje u umjetničkom okruženju

Moderna kompozicija slika Aleksandra Rodčenka privlači pažnju predstavnika nove vlasti, umjetnik je imenovan glavnim dizajnerom nekoliko važnih predmeta. Nakon završetka radova na slikanju zgrada, Rodčenko je imenovan šefom odjela iz Narodnog komesarijata i šefom muzejskog ureda.

U tom se razdoblju Aleksandar aktivno bavi razvojem konceptualnih kompozicija, koje su niz slika i ilustracija rađenih u ranoj kubističkoj tehnici. Umjetnik počinje istraživati žanr minimalizma, pokušavajući prenijeti svoje bogatstvo sa samo nekoliko crnih poteza na voštanom papiru. Kasnije će ta djela postati klasici domaćeg minimalizma i dat će veliki poticaj razvoju sovjetske i ruske grafike.

Od sredine 1910-ih, slike umjetnika Rodčenka dobivaju najviše nagrade na izložbama posvećenim novoj ruskoj umjetnosti. Predstavnici avangarde, minimalizma, kubizma, futurizma i ekspresionizma postupno se ujedinjuju u zajednicu slobodne umjetnosti.

Aleksandar Mihajlovič oduvijek je umjetnost doživljavao kao način traženja novih oblika i načina izražavanja osjećaja. Također, umjetnik je bio u stalnom procesu eksperimentiranja, obraćajući pažnju na crtanje i radikalni minimalizam.

• 1917-1918. U to vrijeme slike avangardnog umjetnika Rodčenka postaju primjeri koje treba slijediti i izvori inspiracije za mnoge autore početnike. Prilično jednostavna u obliku izvedbe i ispunjena dubokim značenjem, umjetnikova djela u stilu "ravnog slikanja" dobivaju visoke ocjene suvremenika.
• 1919. Rodčenko slika svoju poznatu sliku "crno na crno". Sva djela majstora ovog razdoblja pripadaju tehnici "teksturiranog slikanja", Aleksandar Mihajlovič definira teksturu kao "osnovu cjelokupnog umjetničkog smjera ere", aktivno eksperimentirajući s različitim vrstama i vrstama materije, željeza, stakla. Rodčenkova slika odmah postaje standard "teksturiranog slikanja".
• 1919-1920. Glavni elementi slike Aleksandra Mihajloviča iz ovog razdoblja su crte i interpunkcijski znakovi. Umjetnik je ove simbole smatrao nevjerojatno važnim elementima svoje individualne kreativne kulture.
• 1921. Konstruktivizam na slikama Aleksandra Rodčenka doseže svoj vrhunac. Na Moskovskoj izložbi majstor je pokazao triptih od tri boje bez dodavanja drugih nijansi. U radu su bile uključene samo tri boje: žuta, plava i crvena).

Konceptualizam u Rodčenkovim djelima

Najkarakterističnije konceptualne ideje umjetnika očitovale su se u radu na konstrukcijama trodimenzionalnih elemenata. Majstor je naporno radio na proizvodima od gipsa, kartona, željeza, stakla i vinila, stvarajući prostorne strukture ispunjene umjetničkom originalnošću i filozofskim značenjem.

• 1918 – "Sklopivi i rastavljeni" - u radu su korištene kartonske figure povezane metodom pričvršćivanja utora.
• 1921. – "ravnine koje reflektiraju svjetlost" - kompozicija izrađena od različitih geometrijskih oblika iste veličine, obojanih srebrnom bojom i obješenih na poseban okvir.
• 1921. – "na principu identičnih oblika" - niz djela identičnih drvenih blokova presavijenih u različite figure. U svakoj je slici korištena konstrukcija šipki koja se razlikuje od ostalih.

Aktivnosti fotografa

Rodčenkova fotografska djela primjer su prve sovjetske fotografije stvorene tehnologijom naknadne obrade i foto kolaža. Aleksandar Mihajlovič radio je u žanru psihološkog fotografskog portreta. Veliku je pažnju posvetio osvjetljavanju lica osobe i emocionalnoj komponenti njezina pogleda.

Rodčenko je također prvi pogodio da koristi tehniku fotomontaže prilikom dizajniranja knjiga. Upečatljiv primjer je njegovo djelo izvedeno za Vladimira Majakovskog, koji je kasnije postao veliki prijatelj umjetnika.

Od 1925. majstor je počeo izlagati svoja djela u raznim umjetničkim galerijama, predstavljajući niz fotografija odjednom:

• 1925. – "kuća na mesarskoj" - niz djela posvećenih jedinstvenoj zgradi u mesarskoj ulici koju je Rodčenko fotografirao pod različitim osvjetljenjem tijekom cijele godine.
• 1926. – "kuća Mosselproma" - slično djelo u izvedbi, koje je, međutim, umjetniku oduzelo puno više vremena.

Rad s vladom

Sovjetska vlada visoko je cijenila slike Aleksandra Mihajloviča Rodčenka, a 1933. umjetnik je postao dio odreda kreativnih ljudi tajno usmjerenih na izgradnju Bijelog mora. Cilj grupe bio je "osvijetliti gradnju na pozitivan način". Zadatak Rodčenka uključivao je i uređenje foto laboratorija u ograncima Gulaga.

Umjetnik je sjajno obavio svoj posao, snimivši oko dvije tisuće fotografija, a upravo su njegove slike korištene u dizajnu knjige o izgradnji bijelog morskog kanala, koju je napisao tim pisaca na čelu s Maksimom gorkim.

Dizajn i oglašavanje

Rodčenkove slike aktivno su korištene kao naslovnice raznih književnih i kazališnih časopisa. Sam umjetnik više je puta bio autor dizajna određene publikacije, na primjer, Aleksandar Mihajlovič stalno je radio s časopisom "SSSR na gradilištu", često ilustrirajući članke svojim fotografijama.

Umjetnik je također sudjelovao u stvaranju velikog broja reklamnih plakata za sovjetski cirkus. Od 1938. do 1940. stvorio je velik broj reklamnih kolaža i drugih fotografskih djela na tu temu.

Autorski stil

Individualni umjetnički stil majstora očitovao se, prije svega, u stalnoj želji za novim, nepoznatim. Nije slučajno što slike Aleksandra Rodčenka s imenima poput "apstrakcija" ili "Neobjektivna kompozicija" odražavaju, prije svega, nalaz autora u procesu pretraživanja. Sam rodčenko nije u potpunosti shvatio što traži u umjetnosti, a zahvaljujući tom stanju genijalna djela izašla su ispod njegove četke.