Španjolski umjetnik jose de ribera

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera najstariji je od velikih španjolskih baroknih slikara, koji se praktički ni ne smatra predstavnikom umjetničke škole ove zemlje, jer je veći dio svog života i cijelu karijeru proveo u Italiji. Ipak, bio je vrlo ponosan na svoje korijene, a osim toga živio je u Napulju, koji je u 17. stoljeću bio španjolski teritorij. Imao je bliske veze sa svojom domovinom i imao je ogroman utjecaj na baroknu umjetnost, ne samo tamo, već i u ostatku Europe.

Imao je sreću raditi u Napulju. Nakon što je 1501. postao dio španjolskog carstva (grad je ostao pod njegovom vlašću dva stoljeća), njegovo se stanovništvo utrostručilo, čineći ga drugim najvećim urbanim središtem u Europi nakon Pariza.

U 17. stoljeću Napulj je bio žarište intelektualne i kreativne aktivnosti u kojoj su živjeli najveći umjetnici, filozofi, pisci i glazbenici, barem dok velika kuga 1565. nije desetkovala polovicu gradskog stanovništva. Živeći i radeći u Napulju, Ribera je zajamčeno bio okružen ne samo najboljim predstavnicima umjetnosti, već i bogatim pokroviteljima.

Rane godine

Nažalost, biografija Josea de Ribera nije baš potpuna. Gotovo da nema dokumenata koji bi mogli rasvijetliti njegovo djetinjstvo u Španjolskoj. Poznato je da je rođen i kršten u gradu Jativa (San Felipe) u Valenciji, drugi sin uspješnog postolara po imenu Simon. Majku je izgubio kad je imao samo pet ili šest godina.

Postajanje

Iako su u to vrijeme sinove obično podučavali istoj profesiji koju su imali njihovi očevi, neki povjesničari umjetnosti sugeriraju da su Riberina umjetnička zanimanja možda poticali drugi umjetnici u njegovoj obitelji.

Njegova baka po ocu zvala se Juana Navarro iz Tervela, a u Valenciji je bilo poznato nekoliko umjetnika s tim prezimenom. Međutim, to ostaje samo nagađanje. Riberin biograf tvrdi da je kao dijete bio šegrt uspješnog lokalnog umjetnika Francisca Ribalte, iako nema apsolutno nikakvih dokaza koji bi potkrijepili ovu tvrdnju.

Bez obzira na činjenice, očito je bio nezadovoljan kako stvari idu, pa je napustio rodni grad u potrazi za boljim životom (vjeruje se da je napustio Španjolsku zbog svađe s Ribaltom koja je bila povezana s kćeri majstora slikara).

Selidba

Ribera se pojavio u Italiji 1611. godine, zaustavivši se prvo u Parmi, gdje je, prema dokumentima, naslikao sliku za crkvu Sv. U Rimu je ostao do 1616. godine, studirajući na Akademiji Sv. Luca, živeći zajedno sa svojim mlađim bratom Juanom, kao i nekim drugim kolegama Španjolcima u kući flamanskog trgovca na ulici Via Margutte.

Napulj

Suvremeni izvori sugeriraju da je tijekom ovih godina u Rimu Ribera vodio libertinsko postojanje (bio je zagovornik slobodnog, hedonističkog morala), možda oponašajući Caravaggia, čijoj se umjetnosti toliko divio. Tako mu je brzo ponestalo novca i, vjerojatno da bi pobjegao od svojih vjerovnika, 1616. preselio se u Napuljsko Kraljevstvo pod španjolskom upravom, gdje je ostao do kraja života.

Srećom po Riberu, zahvaljujući svojim korijenima, uspio se udružiti sa španjolskom elitom, kao i s flamanskim trgovcima, koji su bili u najvišim ešalonima Napuljskog društva i tako bili glavni pokrovitelji umjetnosti u Napulju.

Ubrzo nakon što se tamo pojavio, sklopio je povoljan brak s Catalinom Azzolino-kćerkom poznatog i uspješnog umjetnika i trgovca umjetninama Giovannija Bernardina Azzolina (žurba braka sugerira da ga je Ribera možda zapravo dogovorio prije nego što je uopće napustio Rim).

Suvremeni dokumenti pokazuju da je umjetnik proveo puno vremena učeći talijanski jezik, iako u tome nije postigao velik uspjeh: govorio je s jakim španjolskim naglaskom i pravio strašne pogreške u pisanju.

Istaknutost

Nakon dolaska u Napulj, njegova je reputacija porasla do te mjere da je do 1618. godine Ribera smatran najpopularnijim slikarom u gradu, primajući provizije od pokrovitelja poput Cosima Cazina Medicija, velikog vojvode Toskane i Napuljskog potkralja. Prezaposlen, Ribera je zaradio dovoljno novca da se preseli u veliku kuću s vrtom, taman na vrijeme za rođenje svoje prvo troje djece krajem 1620-ih (sin Anotonio Simone rođen je u siječnju 1627., a zatim njegov mlađi brat Jacinto Thomas - u studenom 1628. i na kraju mlađa sestra Margarita - u travnju 1630.).

1630. posjetio ga je Velaskes, kao i španjolski veleposlanik, koji je kasnije postao potkralj Napulja. Za sebe je naručio nekoliko djela.

1631. Ribera je počašćen vitezom vatikanskog Papinskog reda. To je jedno od najviših postignuća kojem se svaki umjetnik u Italiji mogao nadati.

Riberin uspjeh tijekom 1630-ih razvio se do te mjere da je do 1640-ih mogao preseliti obitelj u pravu palaču u raskošnoj četvrti Chiaia, pored crkve Sv. Teresa degli Scalzi.

1641. godine Ribera je imao reću primiti proviziju za rad na najvažnijem vjerkom mjetu u gradu, kapeli. Gennaro u napuljskoj katedrali.

Kasnije godine

Dobra vremena završila su sredinom 1640-ih, kada se umjetnik teško razbolio i više nije mogao slikati.

Odmah nakon što je Jose de Ribera konačno obnovio svoje zdravlje, narodni ustanak protiv španjolske vladavine koji je vodio Tomasso Aniello Masaniello u srpnju 1647. natjerao ga je da se s obitelji skloni u Španjolsku Palazzo Real, gdje će slikar upoznati izvanbračnog sina Philipa CARINEA Don Juana iz Austrije.

Pobuna je imala ozbiljne posljedice za Riberi: zbog represivnih mjera koje su Španjolci poduzeli protiv pobunjenih Talijana, talijansko stanovništvo grada protjeralo je umjetnika i njegovu obitelj.

1649. godine doživio je recidiv bolesti i, kao rezultat njegove nesposobnosti za rad i zbog pobune, umjetnikova obitelj počela je imati ozbiljnih financijskih problema.

Stvari su se pogoršale kad je morao odvesti kćer Marguerite natrag u svoj dom nakon smrti njezina supruga nekoliko godina nakon njihova vjenčanja. Poteškoće su bile toliko velike da je 1651. godine Jose de Ribera napisao peticiju kralju tražeći novčanu naknadu za Margueritino udovstvo.

Sljedeće godine, u srpnju, preselio se u manji, tiši dom u okrugu Mergellina, a nedugo zatim umro.

Kreativnost

Čini se da sva preživjela djela Josea de Ribera potječu iz razdoblja života u Napulju. Uglavnom su to religiozne skladbe, kao i niz klasičnih i žanrovskih tema i nekoliko portreta. Mnogo je slikao za španjolske potkraljeve, uz pomoć kojih su mnoge njegove slike poslane u Španjolsku. Također je radio u Rimokatoličkoj crkvi i imao je brojne privatne pokrovitelje različitih nacionalnosti. Počevši od 1621. godine, većina njegovih djela potpisana je, datirana i dokumentirana.

Riberine slike su oštre i sumorne i mogu se nazvati dramatičnim. Glavni elementi njegovog stila, tenebrizam (dramatična upotreba svjetla i sjene) i naturalizam, korišteni su za isticanje mentalne i fizičke patnje pokajnika, mučenika ili mučenika bogova. Realistični detalji, često zastrašujući, naglašeni su grubim potezima kista na debelom sloju boje za oznake bora, brade i tjelesnih rana. Tehniku umjetnika Josea de Ribera karakterizira osjetljivost konture i pouzdanost kojom je napravio prijelaze od jakog svjetla do najtamnije sjene.

Osim slika, on je, među rijetkim španjolskim umjetnicima iz 17. stoljeća, stvorio brojne crteže, a njegovi su otisci bili među najfinijim djelima u Italiji i Španjolskoj tijekom razdoblja baroka.

Djela Josea de Ribera

Tijekom svoje karijere slikar je proučavao stvari povezane s religijom, uključujući biografiju Svetog Bartolomeja, Marije Magdalene, Svetog Jeronima i svetog Sebastijana. Potonji je lik koji se ponavlja, a koji je Ribera prikazao i na tradicionalan način, proboden mnogim strijelama, i na ne tako popularan način, izliječen od rana zahvaljujući Svetoj Irini.

Na jednoj od slika Josea de Ribera, Sveti Sebastijan prikazan je čvrsto vezan za drvo, gledajući u nebo s izrazom koji govori o njegovom dobrovoljnom prihvaćanju mučeništva. Iste godine kada je umjetnik izveo ovo djelo, naslikana je još jedna slika svetog Sebastijana koja je visjela u Državnom muzeju u Berlinu do Drugog svjetskog rata. Ove dvije slike predstavljaju dva različita pristupa istoj temi. Druga slika prikazuje Sebastiana u nesvijesti, na koljenima, obješenog o drvo za koje su mu bile vezane ruke. Kao rezultat toga, njegova je figura neobično iskrivljena, što naglašava osjećaj patnje i mučeništva.

Slikar je ponekad koristio vlastitu kćer Mariju Rosu kao model za svoje slike, koja se odlikovala izvanrednom ljepota. Konkretno, poslužila je kao prototip za sliku Josea de Ribera "Sveta Inessa". Ponovno je zauzeo neobičan pristup, prikazujući djevojku u tamnici s rukama sklopljenim u molitvi i očima usmjerenim prema nebu. Ova se slika smatra jednom od najistaknutijih. Slika se izuzetno svidjela stanovnicima Napulja, a potkralj ju je kupio u svojoj kolekciji.

Slika Josea de Ribera "Kromonožka" naslikana je u posljednjem razdoblju umjetnikova rada. Na njemu je prikazao osakaćenog siromašnog dječaka. Dijete stoji na pozadini krajolika, kao da namjerno izlaže svoju osakaćenu nogu. U ruci ima List s molbom za pomoć. No, unatoč svemu, lice mu je osvijetljeno iskrenim dječjim osmijehom.