Kaljena struktura: pojam, povijest nastanka i temelji teorije glazbe

Zove se jedna od najpoznatijih kreacija Johanna Sebastiana Bacha "Dobro kaljena klavira", ili skraćeno "CTC". Kako treba razumjeti ovaj naslov? Ističe da su sva djela u ciklusu napisana za klaviru koji ima kaljeno ugađanje, tj Glazbeni instrumenti. Koje su njegove značajke i kako je nastao? O tome i još mnogo toga naučit ćete iz članka.

Opće informacije

Kaljeno ugađanje pretpostavlja da je svaka oktava (udaljenost između istoimenih nota različitih visina) podijeljena u određeni broj jednakih intervala. U većini slučajeva korištenja takve strukture zvukovi su raspoređeni u polutonima. Ako zamislite klavirsku tipkovnicu, tada je upravo taj interval jednak udaljenosti između svake susjedne tipke. Isto se može reći i za bilo koju drugu tipkovnicu, vjetar ili drugi alat.

Na primjer, na gitari se postavlja interval male sekunde između susjednih nota koje se nalaze na istoj žici, što je pola tona.

Vrijednost kaljenog sustava

Naziv ovog sustava potječe od latinskog korijena koji označava dimenziju. Stoga se ovo postignuće može pripisati ne samo teoriji glazbe, već i matematici. Doista, pokušaje razvoja takvog sustava od davnina su činili ljudi koji su bili profesionalci u ova dva područja znanja, a također su dobro poznavali i druge znanosti, na primjer, fiziku. I to ne čudi, jer se u ovom slučaju osoba bavi vibracijama zraka, koje proizvode zvukove.

Matematički izračuni pomogli su istraživačima da organiziraju zvukove koji su dio oktave na ovaj način kako bi glazbenicima olakšali neke izvedbene zadatke. Na primjer, uvođenje kaljene glazbene formacije omogućilo je znatno lakši transport djela. Sada sviranje iste skladbe u različitim tipkama ne zahtijeva ponovno učenje. Ako osoba zna osnove teorije glazbe i harmonije, tada će moći svirati djelo u bilo kojem ključu. Dugogodišnje iskustvo omogućuje vam da to učinite dovoljno brzo.

Značajke

Kaljeno ugađanje pokazalo se korisnim prvenstveno u izvođenju vokalne glazbe. Njegovim uvođenjem pjevači su mogli izvoditi djela u ključu koji im je bio najprikladniji. Dakle, vokalisti su eliminirali potrebu za pretjeranim naprezanjem glasnica udarajući preniske ili visoke note koje nisu karakteristične za njihov raspon. Naravno, takvo slobodno rukovanje glazbenim materijalom nije dobrodošlo u svim žanrovima. To se prije svega odnosi na klasičnu glazbu. Na primjer, izvođenje opernih arija u drugim neoriginalnim tipkama smatra se neprihvatljivim.

Prijevoz simfonija, klasičnih, također je neprihvatljiv instrumentalnih koncerata, Sonata, apartmana i djela mnogih drugih žanrova. Za razliku od pop glazbe, ključ je ovdje puno važniji. Povijest poznaje primjere nekih skladatelja "u boji" glazbeno uho. Odnosno, za ove umjetnike svaki je tonalitet bio povezan s određenom nijansom. Skrjabin i Rimski-Korsakov odlikovali su se takvom percepcijom glazbe.

Ostali klasični skladatelji, iako to nisu imali "u boji" percepcije zvuka, ali su ipak razlikovali tipke prema drugim karakteristikama (toplina, zasićenost i tako dalje). Prijevoz njihovih djela u proizvoljne tipke je neprihvatljiv, jer narušava autorovu namjeru.

Nezamjenjiv pomoćnik

Međutim, takvi skladatelji nisu poricali važnost jednoliko kaljenog sustava za razvoj glazbene umjetnosti. Slobodan prijelaz iz jednog ključa u drugi nije samo eksplicitan "praktično" prednost, jer omogućuje izvođačima da pruže praktičnost tijekom sviranja i pjevanja. Pravilnim odabirom ključa glas vokala zvuči puno svjetlije i prirodnije nego kad se svim silama trudi izvesti note koje nisu karakteristične za njegov raspon (niske ili visoke) .

Kaljeno ugađanje (a time i slobodna promjena tipki) omogućuje pisanje djela s velikim brojem tonskih odstupanja i modulacija. A to je, pak, živopisna vizualna tehnika koja se široko koristila u klasičnoj glazbi. S početkom ere pop umjetnosti, primjena modulacija dobila je još veću važnost. Dakle, u jazz improvizacijama često se koriste harmonične sekvence koje prelaze iz jednog ključa u drugi. Stoga se kaljeno ugađanje može nazvati jednim od motora napretka u glazbi.

Povijest

Teorijska istraživanja glazbe započela su u davnim vremenima. Jedan od prvih znanstvenika koji je počeo obraćati pažnju na sustav bio je drevni grčki matematičar Pitagora. Međutim, čak i prije rođenja ove izvanredne osobe, bilo je mnogo glazbenih instrumenata s već formiranim sustavom. Ljudi koji su ih svirali često nisu imali pojma o fizičkim svojstvima zvuka niti o osnovama glazbene teorije. Učili su svoju umjetnost, intuitivno shvaćajući mnoge njegove mudrosti.

Odnosno, u to daleko vrijeme ljudi su metodom pokušaja i pogrešaka internalizirali akustične zakone koji su temelj glazbene teorije i harmonije. A ove znanosti, kao što znate, nisu inferiorne u svojoj složenosti višoj matematici. Jedan mislilac je nakon toga rekao da su glazbenici i skladatelji nesvjesno uključeni u rješavanje najsloženijih fizičkih i matematičkih problema. Prvi ozbiljni istraživač ovih pitanja bio je već spomenuti Pitagora.

Pitagorejski sustav

Drevni grčki znanstvenik provodio je eksperimente sa zvukom najjednostavnijeg glazbenog instrumenta, koji se sastojao od drvenog tijela i izvora zvuka rastegnutog preko njega - jedne žice.

Izumio je vlastiti sustav, koji je dobio ime Pitagora. Zvukovi u njemu bili su raspoređeni po čistim petinama. Korištenje takvog sustava omogućilo je nekim instrumentima da smanje broj žica. Prije toga svi su instrumenti bili raspoređeni poput harfe, odnosno svaka njihova žica mogla je proizvesti samo jednu notu. Nije primijenjeno stezanje prstima. Međutim, uvođenjem pitagorejskog poretka, glazbenici još uvijek nisu mogli promijeniti ključ cijelog djela ili bilo kojeg njegovog dijela. Takav sustav prilagodbe primjenjivao se sve do srednjeg vijeka. Tada su orgulje za sviranje crkvene glazbe podešene prema starogrčkom obrascu. Ovaj sustav, pored navedenih nedostataka, imao je još dva minusa. Prvo, ljestvica u njima nije bila zatvorena. To znači da je, počevši svirati ljestvicu od C, bilo nemoguće doći do iste note, ali više oktave.

I drugo, alati konfigurirani na ovaj način uvijek su imali nekoliko takozvanih "vukova" tipke ili prečke čiji je zvuk izbacio OS iz ključa u kojem je bio podešen cijeli instrument.

Glazba prije baroka

Glazbenici, skladatelji, kao i obrtnici koji su se bavili izradom instrumenata, u srednjem vijeku bili su zaokupljeni stalnom potragom za savršenom formacijom. Umjetnici lutajućih kazališta bili su poznati po virtuoznom sviranju lutnji. Uz pratnju ovog instrumenta izvedeni su komični stihovi na aktualne teme. U potrazi za odgovarajućim ključem koji odgovara rasponu glasa, umjetnici su morali obnoviti svoj instrument, a to nije bilo samo zbog popuštanja ili povećanja napetosti žica kao danas.

Takav postupak zahtijevao je preuređivanje pragova. Nisu bili čvrsto pričvršćeni za vrat kao u modernim gitarama. Tada su ih zamijenili pojasevi izrađeni od životinjske kože i slobodno se kretali po vratu. Dakle, prilikom restrukturiranja instrumenta bilo je potrebno pomaknuti ove pragove. Nije slučajno što su se u to doba šalili da svirači lutnje troše trećinu svog života ugađajući instrument.

Osim toga, u pitagorejskom sustavu nije postojao koncept enharmonski jednakih zvukova. Odnosno, bilješka "fa oštar" tada nije zvučalo kao "sol stan".

Različite mogućnosti

Sustav prilagodbe, blizak modernom, pojavio se u vrijeme Johanna Sebastiana Bacha.

Zvala se "dobro temperirana formacija". Koja je bila njezina bit? Kao što je već spomenuto, prije toga nije bilo enharmonski jednakih zvukova. To jest, ako je tada postojao Moderni klavir, onda između tipki "prije" i "re" trebala bi biti dva crnca: "do oštrih" i "d stan", umjesto današnje jedne koja obavlja obje ove funkcije.

U vrijeme Johanna Sebastiana Bacha, glazba u tipkama s velikim brojem oštrih i ravnih tonova stekla je široku popularnost. Skladatelji su počeli koristiti lukav potez - radi lakšeg izvođenja često su radili enharmonične zamjene. Na primjer, umjesto "sol stan" počeli su pisati u partiturama "fa oštar". Ali te bilješke u to vrijeme nisu bile jednake jedna drugoj. Odnosno, njihov zvuk, iako ne mnogo, bio je drugačiji. Stoga je slušanje takve glazbe kod ljudi izazvalo osjećaj blage nelagode.

Netočno, ali prikladno

Ali ubrzo je pronađen izlaz iz ove situacije. Dvije note koje su se nalazile između susjednih stepenica ljestvice zamijenile su jednu koja se nalazila između njih. Ovaj je zvuk bio približno jednak ove dvije note, ili bolje rečeno, bila je njihova prosječna vrijednost. No, ipak, takva inovacija otvorila je mogućnosti skladateljima i izvođačima.

Prirodni sustav i kaljeno

Prirodni sustav naziva se sustav koji sadrži samo glavne faze ljestvice. Odnosi između njih su sljedeći: dva tona-poluton - tri tona-poluton. Prema ovoj shemi podešavaju se najjednostavniji narodni instrumenti: cijevi, cijevi i tako dalje.

Svaki od njih može se svirati samo u dva ključa-duru i molu.

Pojava novog sustava

U 18. stoljeću nekoliko je teoretičara glazbe predložilo uvođenje novog sustava. U njemu je oktava bila podijeljena na 12 nota koje su zaostajale jedna za drugom za točno pola tona. Takav se sustav naziva jednako kaljenim sustavom. Imala je mnogo pristaša, ali bilo je i dovoljno oštrih kritičara. Uloga tvorca kaljenog sustava pripisuje se nekoliko ljudi odjednom. Imena Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileja i Marene Marsenne najčešće zvuče u tom pogledu.

Kontroverza

Na pitanje "Koja se formacija naziva jednoliko kaljena?" sljedeći se odgovor može smatrati prilično cjelovitim: "To je ugađanje u kojem oktava sadrži dvanaest nota raspoređenih u polutone". Neki kritičari ovog pristupa ugađanju instrumenata rekli su da nije savršeno precizan, a prirodno ugađanje zvuči puno čišće. U takvoj formaciji pjevaju i sviraju glazbenici Amateri iz naroda. U memoarima pisca, skladatelja i teoretičara glazbe Vladimira Odojevskog možete pronaći priču o tome kako je jednom pozvao takvog pjevača da ga posjeti. Kad je Odojevski počeo pratiti gosta, čuo je da se kaljeno ugađanje klavira ne podudara s notama koje je ovaj čovjek pjevao.

Nakon tog incidenta skladatelj je svoj klavir prilagodio na drugi način. Njegov se zvuk približio prirodnom.

Zaključak

To se dogodilo u devetnaestom stoljeću. Ali sporovi između pristaša i protivnika ravnomjerno kaljenog sustava u glazbi još uvijek ne prestaju. Prvi od njih brane mogućnost slobodnog prelaska u različite tipke, dok drugi zagovaraju čistoću ugađanja instrumenta. Postoje i druge, egzotičnije mogućnosti prilagodbe. Primjer je mikrotonska gitara. Ali ogroman broj instrumenata na svijetu još uvijek ima ravnomjerno temperiranu strukturu.