Galerija borghese: umjetnička djela, izleti

Izleti

Da biste ušli u galeriju, ne morate stajati u redovima i stizati u zoru. Ali ako želite prošetati galerijom Borghese s vodičem, ovdje morate pokušati, jer se održavaju samo pojedinačno. Troškovi usluga vodiča su oko sto pedeset eura. Ulaznice se moraju rezervirati unaprijed na službenim stranicama. Tamo također jasno naznačite vrijeme posjeta i broj ljudi. Postoje izleti na talijanskom i ruskom jeziku. Trajanje-dva sata.

Za to vrijeme vodič će vam reći o svakoj atrakciji pohranjenoj u galeriji, dati povijesne činjenice, možete fotografirati. Komadi u galeriji Borghese remek-djela s jedinstvenom poviješću koja se moraju vidjeti. Oni koji imaju dovoljno sreće da posjete muzej ostavljaju dobre kritike o vodičima koji govore ruski, koji o remek-djelima govore s ništa manje entuzijazma i strasti od talijanskih vodiča.

David

Visina ove veličanstvene skulpture je samo sto sedamdeset centimetara. Stvorio ga je legendarni Kipar Bernini 1623-1624. Ovo je slika jednog od junaka Biblije, glavne knjige kršćanstva, Davida, koji je bio spreman baciti kamen na Golijata. Bernini je s razlogom odabrao ovu radnju i ovog junaka. U pogledu, u napetoj pozi, u rukama smrznutim u napetosti, osjeća se sva snaga mržnje koju je David spreman izliti na Golijata. Gleda lik ubojice i sprema se kazniti ga zbog počinjenog zla. David se smrznuo u pozi, spreman baciti kamen iz praćke i udariti neprijatelja.

Ova skulptura, kao i mnoga djela u galeriji Borghese, čini da se ovjekovječeno u mramoru doživljava kao stvarno, živo. Bernini je napunio dvadeset i četiri godine kada je svoju ideju počeo provoditi u djelo, a posao je završio za samo sedam mjeseci. A to je samo po sebi veliko postignuće.

Apolon i Daphne

Galerija Borghese u Rimu čuva ovu jedinstvenu skulpturu visoku gotovo 2,5 metra. Radnja je rođena iz mita. Prema njemu, anđeo ljubavi Kupid bio je toliko uvrijeđen Apolonovim podrugljivim i prezirnim odnosom prema sebi da ga je kaznio neuzvraćenom ljubavlju. U njegovom srcu anđeo je ispalio ljubavnu strelicu, a u srcu Daphne, kćeri riječnog boga, strijelu koja ubija ljubav.

Jednog dana Apolon je upoznao nimfu i zaljubio se u nju. Ali djevojka je, svaki put ugledavši Apolona, pobjegla. I kako nije pokušao zaustaviti svoju voljenu, ona ga nije slušala. Jednom se molila da je bogovi spasu. Bogovi su čuli i pretvorili Daphne u lovorovo drvo, vječno zeleno i mirisno. Skulptura je vrlo dinamična, ali istodobno moderna i meka. Najbolje od svega pregledajte sastav sa svih strana kako biste u potpunosti cijenili cjelovitost slika.

Istina

Skulpture u galeriji Borghese zadivljuju svojim realizmom. Na primjer, sastav "Istina" - to je djevojka koja sjedi na ogromnom kamenu. U desnoj ruci bekhend drži sunce, a nogom počiva na globusu. Kad je skulptura ugledala svjetlo dana, stručnjaci su je smatrali Berninijevim najnesretnijim djelom. Dogodilo se da je dan prije proglašen krivim za ozbiljne pogreške koje su gotovo uništile zvonik Svetog Petra tijekom gradnje. Za učitelja je to bio težak udarac. Rad na novoj skulpturi pomogao je Berniniju da se izvuče iz teške mentalne situacije.

"Istina" zamišljen kao sastav od nekoliko figura, ali ostao je u obliku u kojem ga sada vidimo. Međutim, nakon ovog djela Kipar je stvorio genijalan - "Ekstaza Svete Terezije". Djelo je Berniniju zauvijek učvrstilo slavu briljantnog kipara i arhitekta.

Pauline Borghese Bonaparte kao Venera

Djela u galeriji Borghese imaju i privatnu Povijest. U dvoranama muzeja, pod neumornim nadzorom stručnjaka, nalazi se skulptura jednog od najboljih majstora s početka devetnaestog stoljeća Antonija Canove. Po narudžbi Napoleona Bonapartea, najmoćnijeg čovjeka toga doba, Canova je stvorio remek-djelo-skulpturu, čiji je glavni lik bila Napoleonova sestra Pauline.

Bila je jedinstvena djevojka. Prema suvremenicima, kombinirala je idealne proporcije tijela, vanjske ljepota s nevjerojatnom promiskuitetnošću koja je čak i u to vrijeme zadivila ljude. Pauline je bila udana za jednog od članova obitelji Borghese, ali uspjela je izvesti brojne romane sa strane. Napoleon je jako volio svoju sestru, dodijelio joj titule i imovinu. Zauzvrat, Pauline se potrudila izvući brata iz zatvora tijekom njegovog visokog političkog procesa, a zatim je jedina tražila dopuštenje da živi s njim u progonstvu, na Svetoj Heleni.

Tizian

Obilazak galerije Borghese ne može biti potpun bez istraživanja Tizianove slike "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav". Ova je slika bila i ostaje umjetnikovo najtajanstvenije djelo. Sudeći prema povijesnim dokumentima, sliku je naručio utjecajni političar, jedan od čelnika Mletačke republike Niccolo Aurelio, kao vjenčani dar za svoju suprugu. Slika prikazuje dvije žene koje personificiraju tjelesnu ljubav i duhovnu ljubav, svojevrsnu idealnu zajednicu bračnog para. U ruci žene koja personificira zemaljsku ljubav nalazi se vatra, dok je druga, njezina potpuna suprotnost, luksuzno odjevena, mirna i skladna žena simbol duhovnosti. Između njih, mali Kupid igra šipak.

Mladić s košarom voća

Tvorac ove slike je Caravaggio, poznati talijanski renesansni slikar. Još je bio vrlo mlad, živio je s prelatom Pandolfom Puccijem, s velikim talentom slikao je slike na slične teme.

Slika je mnogo puta postala predmet žestoke rasprave među umjetnicima. Vjerovalo se da su mladića na portretu i košaru s voćem u rukama naslikali različiti umjetnici. Međutim, s vremenom su znanstvenici došli do zaključka da je takav oštar kontrast u pisanju slike pravi cilj Caravaggia. Mladić je napisan na mekan način, dok su plodovi prikazani prilično tvrdim, kratkim potezima.

Prema umjetnikovim suvremenicima, na primjer, potrošio je isto toliko vremena na sliku vaze s cvijećem kao i na cjelovitu sliku osobe. To je bila Posebnost rada majstora. Svi su se njegovi likovi pokazali živahnima, realnima. Konkretno, mladić s voćem prikazan je u diskretnim, ali sočnim bojama, što sliku ispunjava snagom života i radosti.

Još jedna značajka slike je jedinstveno svjetlo karakteristično za djela isključivo Caravaggia. Takvu rasvjetu stručnjaci nazivaju "podrum", budući da meka svjetlost pada samo na ona područja koja je umjetnik želio istaknuti i pokazati: lice, vrat, ruke, ramena i, naravno, košaru s voćem.

Također, postojao je spor između povjesničara umjetnosti oko toga tko je još uvijek prikazan na slici. Neki su bili skloni vjerovati da se Caravaggio prikazao na platnu, jer su bili poznati slučajevi da se umjetnik, budući da nije mogao platiti dadilju, slikao iz zrcalne slike. To se sigurno zna o slici "Bolesni Bacchus". Sada je, prema dokumentima, sigurno poznato da slika prikazuje dugogodišnjeg prijatelja umjetnika Maria Minnitija, s kojim je živio više od šest godina.