Glavne estetske kategorije: pojam, klasifikacija, opis

Estetske kategorije su prve i najvažnije prekretnice u sustavu estetskih koncepata. Oni odražavaju iskustvo i tradiciju kulture, društveno-političke karakteristike, duhovne vrijednosti. Zajedno sa zakonima i općim konceptima estetike, oni pomažu u razumijevanju svojstava stvarnosti, ljepote i sklada, osobitosti umjetničkog stvaralaštva i društvenog bića.

Pojam kategorije u estetici

Pod estetskim kategorijama podrazumijevaju se najopćenitiji pojmovi koji opisuju procese kreativnosti (kulturni, umjetnički, glazbeni, filmski i drugi). Oni istovremeno odražavaju bit pojava bića u filozofiji. Sustav estetskih Kategorija stabilan je odnos osnovnih pojmova, gdje promjena nekih elemenata podrazumijeva transformaciju drugih.

Analiza kategorija estetike neraskidivo je povezana s njihovim razmatranjem u povijesnoj retrospektivi, jer se njihov sadržaj mijenjao tijekom stoljeća. U metodologiji ove znanosti više puta su se pojavila nihilistička mišljenja o mogućnosti kategoričkog opisa. Dakle, talijanski filozof i političar Benedetto Croce u svojim je spisima potkrijepio ideju prema kojoj su sve estetske kategorije individualne prirode, svaka ih osoba doživljava na svoj način, te su stoga pseudo-ideje. Budući da im se ne može dati točna i nedvosmislena definicija, u filozofiji ih treba napustiti.

Jedna od središnjih kategorija ili metakategorija povezanih s raznolikošću izražajnih oblika okolnog svijeta je estetska vizija. Omogućuje vam uspostavljanje odnosa s filozofije i sociologije umjetnosti, pokazati lijepo kao jednu od najvažnijih dimenzija estetske percepcije svojstvene duhovnoj prirodi čovjeka.

Kategorije

Glavne estetske kategorije uključuju:

• lijepo;
• ružno;
• uzvišeno;
• tragično;
• strip;
• nizinski;
• strašno.

Ovoj skupini mogu se dodati dodatne kategorije: mimeza( imitacija), kaos i sklad, ironija, groteska, alegorija, kao i veliki broj drugih. Ne postoji iscrpan popis, jer estetika samo ukazuje na put koji omogućuje osobi da napusti područje utilitarizma i pridruži se višoj, duhovnoj stvarnosti. Neke od ovih kategorija razmatraju se u okviru općih načela umjetnosti-mimeza – nagon, umjetnički ukus i objektivnost, stil, a druge-u analizi jezika umjetnosti (umjetnički simbol i slika, simulakrum).

Mnogi od tih koncepata postojali su još u antici. U modernoj estetici njihov je sadržaj reinterpretiran, pojavile su se nove kategorije: apsurd, labirint, umjetnički prostor i vrijeme i drugi. Uvode se i općenitiji pojmovi estetske kvalitete ili svojstva.

Lijepo

Jedna od najranijih kategorija u estetici bila je "lijepa", koja opisuje pojave koje imaju najveću estetsku vrijednost. Ideje o tome što je lijepo bile su različite u različitim kulturama i razdobljima.

Tijekom antike ovaj se pojam shvaćao kao svojstvo svijeta-idealan poredak. Drevni grčki mislioci Pitagora i Aristotel vidjeli su lijepo u harmoniji-proporcionalnosti, koherentnosti dijelova i uređenosti raznolikosti. Ta se ideja realizirala u arhitekturi ove kulture – hramovi drevne Grčke razlikovali su se proporcionalnošću proporcijama čovjeka. Tada se pojavila ideja da se lijepo stvara uz pomoć nadahnuća i mentalne transformacije stvarnosti.

Aristotel je imao posebnu ulogu u razvoju estetike. Estetske kategorije lijepog, tragičnog i oponašanja u njegovim spisima poprimile su ontološki karakter. Glavnu od njih smatrao je mimezom-kreativnom imitacijom stvarnosti u umjetnosti, sposobnom predstaviti sliku lijepom ili ružnom. Njegovo se stajalište razlikovalo od Platonovog, što je pod ovom kategorijom podrazumijevalo jednostavno kopiranje.

U srednjem vijeku pojam lijepog poistovjećivao se s božanskim. Samo Bog inertnoj materiji daje estetska svojstva. Asketizam tog doba negira grešno uživanje u umjetničkim djelima. Lijepo, također božansko, trebalo bi ukrotiti čovjekove želje i pomoći mu na putu do vjere.

Tijekom renesanse ova se estetska kategorija u umjetnosti vraća drevnim tradicijama. Lijepo, uključujući ljepota ljudsko tijelo postalo je simbol dobra, a ružno zlo. U doba klasicizma značenje ovog koncepta poprimilo je drugačiju nijansu – počelo se poistovjećivati s gracioznim i istinitim. Dakle, lijepo u velikoj mjeri ovisi o subjektivnoj percepciji svijeta, što objašnjava veliku razliku u estetskim procjenama pojedinih ličnosti.

Ružno

Ružno kao jedna od glavnih estetskih Kategorija nastalo je kao kontrast lijepom, uzvišenom i estetskom. Dijalektička negacija je karakteristična značajka ružno u stvarnosti i umjetnosti. Povezan je s karakteristikama kao što su negativne emocije, odbijanje, anti-vrijednost, gađenje.

Tijekom grčko-rimske antike ružni su u stvarnosti bili raspadajući predmeti i umiruća, raspadajuća bića, u konceptu morala-nemoralna djela, u politici-zlouporaba moći, obmana i druge pojave. U umjetnosti je teže označiti ružno, jer to može biti činjenica vještog oponašanja (slike). Ciceron i Aristotel također su naglasili da je ružno i ružno uvijek svojstveno komičnom.

Pod ružnim u estetici podrazumijevaju se svojstva predmeta koji imaju negativno značenje u univerzalnom ljudskom smislu, ali ne predstavljaju ozbiljnu prijetnju. Lijepo pruža užitak u kontemplaciji, a ružno odbija.

Tragično

Tragično, kao kategorija estetike, prvi se put pojavilo kod Aristotela. Prema njegovom razumijevanju, to je bio nerješiv sukob, čija je obvezna komponenta strast i patnja. Njihovi uzroci su uzvišeni.

Od tada se više od 2000 godina pojam tragičnog uvelike promijenio. Ovaj se problem u suvremenoj umjetnosti i filozofiji preklapa sa sviješću o ljudskoj smrtnosti, grešnosti i nesavršenosti te nedostatku slobode. Istodobno, zajedno s tragedijom nepovratne smrti, tragično potvrđuje beskonačnost svemira. Ova kategorija pokušava riješiti probleme života i smrti, smisao postojanja, vječnost svijeta koji se stalno mijenja.

Strip

Bit komične estetske kategorije leži u kontradikciji. Može se opisati kao rezultat sučeljavanja lijepog i ružnog, uzvišenog i osnovnog, glupog i razumnog, lažnog i istinitog. Oblici takvog suprotstavljanja, a time i komičnog, vrlo su raznoliki.

Značajke ove estetske kategorije u literaturi su:

• groteska;
• učinak iznenađenja;
• emocionalna kritika;
• raznolikost nijansi (humor, ironija, sarkazam, satira i druge).

Uzvišeno

U staroj Grčkoj uzvišeno se nije shvaćalo kao kategorija estetike, već kao stilska figura govora. U srednjem vijeku Bog je bio najviše dobro i uzvišeno, a na razini ljudskog bića to je značilo težnju za savršenim i čistim.

U modernom razumijevanju, ova kategorija ima konotaciju pozitivnog značenja predmeta koji još nisu u potpunosti otkriveni i imaju ogroman potencijal. To je nešto kolosalno, moćno i superiorno ljudskim mogućnostima u sadašnjoj fazi razvoja.

Nizinski

Osnovno je, poput ružnog, suprotstavljanje. Suprotno je kategoriji uzvišenog i predstavlja ekstremni stupanj ružnog.

Nisko je izuzetno negativna vrijednost za cijelo čovječanstvo i nosi veliku opasnost. Primjer estetske kategorije ove vrste fašizam, militarizam, nuklearni rat mogu poslužiti.

Strašno

Kategorija strašnog značenja bliska je tragičnom. Njegova razlika leži u činjenici da je beznadna i ne ostavlja nadu u najbolje. Ishod strašnog je beznadan, a smrt u ovom slučaju ne donosi prosvjetljujući Princip, jer to nije podložno čovjeku. U srednjovjekovnoj svijesti ova je kategorija bila povezana s mukama pakla i nadolazećim posljednjim sudom.

Primjer užasnog Francuskog književnika i filozofa Denisa Diderota bila je slika na kojoj je prikazan čovjek bačen na komade divljim zvijerima. Njegova patnja i smrt potpuno su besmisleni i dovode do pesimističnog stava.

Kaos i sklad

Najstarije estetske kategorije također uključuju kaos i sklad. Razmišljanje o ova dva pojma među filozofima često je dovodilo do pitanja inteligentnog formiranja svijeta iz izvornog kaosa. Dakle, njemački filozof Hegel, pitajući se o slučajnosti, pitao je čitatelja: koliko je puta potrebno raspršiti set slova da bi se od njega napravila Homerova pjesma "Ilijada"?

Sklad u razumijevanju starogrčkih mislilaca je vrsta cjeline koja se sastoji od skupa elemenata koji su često suprotnog karaktera. Harmonija je sklad između ljudi (društvena sfera), između ljudi i bogova (duhovna sfera) i između prirodnih pojava (ontološka sfera). Ona nosi pozitivnu karakteristiku koja ima za cilj ponovno ujedinjenje.

Kaos je suprotnost harmoniji, nedosljednosti između bilo kojih elemenata. Obje kategorije postoje u jedinstvenom svjetskom prostoru. Najviše iznenađuje da kaos može stvoriti sklad: iz sudara čestica i njihove interakcije rađaju se zvijezde, planeti i svijet materije u cjelini.

Katarza

Kategorija katarze bila je od velike važnosti u drevnoj kulturi. Njezin koncept obuhvaćao je prije svega duhovno čišćenje kao rezultat estetskog iskustva. U to se vrijeme vjerovalo da umjetnost može liječiti mentalne i druge bolesti, ukrotiti štetne strasti osobe. U modernoj psihologiji postoji i specifičan smjer-umjetnička terapija, namijenjena rješavanju unutarnjih problema, rehabilitaciji nakon mentalnih i tjelesnih ozljeda, smanjenju razine stresa.

U modernom smislu, katarza graniči s izražajnošću, samoizražavanjem, sublimacijom kroz slikarstvo, kiparstvo, glumu, muziciranje i druga područja umjetnosti. U percepciji umjetničkog djela, osoba također mora doživjeti katarzu koja dovodi do osjećaja ljepote i želje da bude bolja. Ova je kategorija usko povezana s umjetničkom slikom. Utječe na osobu Svojom emocionalnošću, poziva na empatiju.

Umjetnička slika

Umjetnička slika kao estetska kategorija generalizirana je slika koja se stvara fikcijom i ima estetski značaj. Također služi kao jedini mogući oblik prikazivanja stvarnosti u umjetnosti. Fikcija umjetnik stvara druga stvarnost u kontekstu estetskog ideala koji se oslanja na životno iskustvo. Tumačenje slike također može biti različito, ovisno o znanju osobe koja razumije i povijesnoj eri.

Postoje mnoge tehnike za stvaranje slike: usporedba, tipkanje, generalizacija, fikcija i druge. Umjetnička slika ima sljedeće funkcije:

• odraz obilježja stvarnosti i otkrivanje duhovnog života;
• izražavanje emocionalnog stava prema fenomenu ili predmetu;
• utjelovljenje ideala, sklada i ljepote;
• stvaranje estetske važnosti;
• formiranje unutarnjeg stava gledatelja, slušatelja ili čitatelja o percepciji;
• utjelovljenje određene vrste Konvencije u odražavanju činjeničnih podataka (kreativna uloga).