Višefiguralni sastav: vrste, tehnika izvođenja

Višefiguralna kompozicija je vrsta kompozicije koja se sastoji od velikog broja figura kombiniranih u jednu skupinu. Ova se sorta smatra jednom od najtežih u slikarstvu. Iako su siluete od velike važnosti u semantičkom sadržaju slike, jednako je važan i unutarnji prostor.

Višefiguralni sastav u slikarstvu

Zanimljivo je saznati kako su se poznati umjetnici iz prošlosti i majstori u sadašnjosti nosili s problemima povezanim s ovim umjetničkim smjerom.

Sikstinska kapela-najveća kreacija Michelangela. Za njegovo slikanje koristio je razne biblijske teme koje govore o stvaranju svijeta i pojavi ljudi na zemlji itd. Uz pomoć razmjera – velike veličine glavnih figura – slikar je postigao učinak posebne izražajnosti ključnih scena.

Michelangelove figure ljudi odlikuju se živopisnim izrazom, svaka gesta ima svoje duboko značenje. S obzirom na to, lako ga je pronaći i pročitati. Na primjer, osoba koja je omotala glavu rukama prenosi promišljenost, odvojenost. Slika pogrbljene figure izražava malodušnost i tugu.

Višefiguralni sastav simbolizira u pozama i gestama ne samo izražajnost radnje, već i otkriva njezin sadržaj.

Zanimljivo je da često bilo koja gesta prenosi autorovu namjeru, igra njegovu ulogu. Pažnja gledatelja na neki fenomen uz pomoć ispružene ruke pomaže proširiti granice radnje, ukazuje na ono što se događa izvan njegovih granica.

Ništa manje važno za ovaj oblik umjetnosti je pogled, ono na što je usmjeren. Dakle, moguće je povezati pojedinačne oblike ili ih kombinirati u skupinu, odsjeći jedan lik od svih ostalih, čime se razlikuje.

U ovom smjeru umjetnosti razlikuju se jednofiguralne, dvofiguralne i višefiguralne kompozicije.

Portret statične grupe

Stoljećima je ova vrsta slikarstva zauzimala najvažnije mjesto. Mnogi su umjetnici zarađivali slikajući portrete. Doista, u vrijeme kada nije bilo fotografije, slikanje portreta bila je jedina prilika da se uhvati važan trenutak za dugo pamćenje, ovjekovječi slika sebe i svoje rodbine. Na poziranju, svaki od sudionika nastojao je izgledati atraktivno i bogato.

Novi trendovi

Tijekom godina statični portret izgubio je svoju važnost, jer su umjetnici cijelo vrijeme pokušavali stvoriti nešto novo, nadilazeći uobičajeno.

Jedan od tih tvoraca bio je. Rembrandt je jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva. Nije se bojao razbiti tradiciju i revolucionirao je u smjeru crteža višefiguralne kompozicije, stvarajući platno "Noćna straža". Likovi na ovoj slici-borci elitne čete-nisu prikazani u ceremoniji, već u uobičajenom uredskom okruženju. Portret je ispunjen živahnim gestama i prirodnim izrazima lica.

19. stoljeće donijelo je novi umjetnički smjer multifiguralne kompozicije - žanrovski grupni portret. Na takvim slikama ljudi su bili strastveni u zajedničkim aktivnostima – razgovoru, igranju s djecom. Pozadina je bila krajolik ili interijer kuće.

Religija i mitologija u slikarstvu

Na platnima s uzvišenim temama nalaze se najimpresivnije višefiguralne siluete. Izvrstan primjer za to su kreacije renesansnih umjetnika: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tiziana, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Suvremeni umjetnici

Slikari našeg vremena ne koriste tako često složene višefiguralne kompozicije. Stenli Spencer primijenio je ovu tehniku u svom radu, napisavši niz platna na temu Krista, uključujući "posljednju večeru", "Uskrsnuće". Britanski umjetnik tumačio je ove vjerske događaje u običajima modernog doba.

Unutarnji prostor

Stvaranje interijera na slici ima određenih poteškoća. Čak je i Giotto di Bondone, talijanski umjetnik i utemeljitelj Protorenesanse, naslikao višefiguralnu kompoziciju u unutrašnjosti, koja se često nalazila na otvorenom prostoru. Slikar je slici dodao vanjske arhitektonske oblike: stupove, pedimente i krovove. Ponekad je na jednom platnu prikazano nekoliko interijera.

U to se vrijeme ova tehnika u umjetnikovom radu doživljavala ne kao zatvoreni prostor, već kao arhitektonski ukras koji razdvaja događaje i čini ih dubljim sadržajem.

Evolucija interpretacije višefiguralne kompozicije u unutrašnjosti u slikarstvu najuspješnije je prikazana u spisima Protorenesansnog razdoblja. To je razdoblje u renesansi koje je trajalo od druge polovice 13. i 14. stoljeća. Pažnja u njima uglavnom je koncentrirana na razvoj pravila izravne perspektive, što je najlakše pokazati primjerima interijera, dok je problem zatvorenosti ostao otvoren. Izraz "interijer" uvijek je bio ekvivalentan odstupanju od strogih normi u izravnoj perspektivi, imao je posebne figurativne prostorne zadatke.

Zatvorenost i veličina unutrašnjosti postali su najdublje shvaćeni čim je umjetnost dosegla odgovarajuću fazu razvoja. Postoje tehnike koje vam omogućuju da stvorite dojam da je gledatelj prisutan u unutrašnjosti.

Bitna komponenta slike je izolacija okvira, njegova veličina i osjećaj prisutnosti samih gledatelja na slici.

Vrste izgradnje prostora

Kao što proizlazi iz teorije izgradnje arhitektonskog prostora, pojava izravne linearne perspektive povezana je s potrebom korištenja slike arhitekture.

Prirodni krajolici manje ovise o tome, a u slikanju silueta upotreba izravne perspektive još je teža. Uostalom, izgradnja prostora izravno ovisi o plastici predmeta i tijela.

Na takvim platnima, gdje figure ljudi zauzimaju središnje mjesto, prostor se pojavljuje samo kao rezultat sinteze, smjera i kretanja oblika.

Upečatljiv primjer takve slike su djela El Greca "Uskrsnuće". Središnja os su slike poraženog ratnika i Krista. Kretanje figura može se promatrati oko središnje akcije. Treći plan prikazuje figure ratnika u obliku vijka.

Klasična slika uključuje nerazdvojne linearne ritmove i plastičnu konstrukciju grupe.

U modernom slikarstvu takav je smjer kao skulpturalno izgrađena mrtva priroda gotovo u potpunosti nestao. Korištenje skupine figura povezanih plastikom također je izuzetno rijetko.

Mnogo češće slike prikazuju rasipanje figura, širok raspored predmeta.

Prostorna struktura

Svaka vrsta ima svoje figurativne zadatke i rješenja.

Pri tome klasična perspektiva zauzima podređeni položaj, a izravna (linearna perspektiva) pomaže u izgradnji otvorenog, širokog arhitektonskog prostora ili unutarnje akcijske scene.

Predmet i prostor, priroda prezentacije predmeta i prostora i odnos između njih vrlo su važni.

Vrsta sastava također ovisi o ovoj vrsti veze.

Zaključak

Objektni prostor i sustav postavljanja (uklanjanja) predmeta stvaraju se pomoću perspektive boja, tonova, linija. U tom je smjeru prostor podređen subjektu. S obzirom na to, moguća je i druga situacija u kojoj prostor dominira kao medij koji upija predmete.

Na primjer, na rembrandtovim platnima tamne boje rastvaraju konture predmeta, a sumrak njegovih kasnijih djela više nije samo boja predmeta promijenjena okolinom, već materijalizirani prostor.