Gino severini: sinteza futurizma i kubizma

Gino Severini (7. Travnja 1883., Cortona, Italija - 27. veljače 1966., Pariz, Francuska) - poznati talijanski slikar. Svoj rad započeo je pointilizmom (divizionizmom). U budućnosti je uspio sintetizirati stilove poput futurizma i kubizma. Autor je nekoliko knjiga.

Biografija

Otac mu je bio mlađi pravosudni dužnosnik, a majka krojačica. Kratko je vrijeme pohađao školu u Cortoni. S petnaest godina izbačen je iz školskog sustava zbog krađe ispitnih radova. Neko je vrijeme radio s ocem. 1899. preselio se u Rim s majkom. Tamo se prvi put ozbiljno zainteresirao za umjetnost, baveći se slikarstvom u slobodno vrijeme, radeći kao Brodarski službenik. Zahvaljujući pomoći zaštitnika, svog sunarodnjaka, pohađao je satove umjetnosti, upisao besplatnu školu koja pripada rimskom Institutu za vizualne umjetnosti, a kasnije je postao student privatne akademije. Njegovo formalno umjetničko obrazovanje završilo je dvije godine kasnije, kada je njegov zaštitnik prestao isplaćivati doplatak.

Postati umjetnik

Severini je karijeru kao slikar započeo u 1900 kao učenik Giacoma Balle, talijanskog pointilističkog slikara koji će postati istaknuti futurist. Zajedno su posjetili radionicu Giacoma Balle, gdje su se upoznali s tehnikama divizionizma, slikajući podijeljenom, a ne miješanom bojom i razbijajući obojenu površinu na točkice i pruge. Potaknut Balinom pričom o novom smjeru u Francuskoj, Gino se 1906. preselio u Pariz i upoznao vodeće predstavnike Francuske avangarde, kubističke umjetnike Georgesa Bracka i Pabla Picassa i književnika Guillaumea Apollinairea. Prodaja njegovih djela nije osigurala dovoljno sredstava za život i ovisio je o velikodušnosti pokrovitelja.

Gino Severini nastavio je raditi na pointilistički način koji je podrazumijevao upotrebu točkica kontrastnih boja u skladu s načelima optičke znanosti. Taj se trend držao do 1910. godine, prije potpisivanja manifesta futurističkih umjetnika.

Futurizam Gina Severinija

Na poziv Filippa Tommasa Marinettija i Boccionija pridružio se futurističkom pokretu. Na kraju su u veljači 1910. ova trojica umjetnika, kao i ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo, potpisali Manifest futurističkih slikara, a zatim, dva mjeseca kasnije, i tehnički manifest futurističkog slikarstva. Nakon talijanski futuristiposjetili su Pariz 1911. godine, počeli su koristiti kubizam, koji je omogućio analizu energije na slikama i izražavanje dinamike.

Predstavnici ovog trenda željeli su oživjeti talijansku umjetnost (i, kao rezultat, cijelu talijansku kulturu) prikazujući brzinu i dinamičnost modernog života. Gino Severini dijelio je ovaj umjetnički interes, ali u njegovim djelima nije bilo političkih prizvuka karakterističnih za futurizam.

Kreativnost

Dok su njegovi kolege obično crtali automobile ili strojeve u pokretu, on je sam na svojim slikama obično prikazivao lik osobe kao izvor energičnog kretanja. Posebno je volio slikati scene noćnog kluba, izazivajući osjećaj pokreta i zvuka kod gledatelja, ispunjavajući sliku ritmičkim oblicima i veselim, svjetlucavim bojama. Slika Gina Severinija "dinamični hijeroglif lopte Tabaren" (1912.) zadržala je temu noćnog života, ali ovdje je uključio kubističku tehniku kolaža (na haljinama plesača bile su pričvršćene prave šljokice) i besmislene elemente poput realistične gole figure na škarama.

U ratnim djelima poput "vlak Crvenog križa koji prolazi kroz selo" (1914.), Severini je slikao predmete koji odgovaraju veličanju futurista rata i mehanizirane moći. Tijekom sljedećih nekoliko godina sve se više okretao osebujnom obliku kubizma koji je zadržao ukrasne elemente pointilizma i futurizma.

Oko 1916. godine Severini je počeo koristiti stroži i formalniji pristup kompoziciji; umjesto dekonstrukcije oblika, želio je uvesti geometrijski poredak u svoje slike. Njegova djela iz tog razdoblja predstavljala su uglavnom mrtve prirode rađene u stilu sintetičkog kubizma, što je podrazumijevalo stvaranje kompozicije fragmenata predmeta. Na portretima poput "Majčinstvo" (1916.) također je počeo eksperimentirati s neoklasičnim figurativnim stilom, konzervativnim pristupom koji je potpunije koristio 1920-ih. Severini je objavio knjigu "Od kubizma do klasicizma "(1921.), u kojem je predstavio svoje teorije o pravilima sastava i proporcija. Kasnije u svojoj karijeri stvorio je mnoge ukrasne ploče, freske i mozaike, a uključio se u scenografiju i scenografiju za kazalište. Umjetnikova autobiografija "život umjetnika" objavljena je 1946. godine.

Uz već imenovana djela, možete predstaviti i druge slike Gina Severinija s naslovima: ini `IPA, "glazbenici", "Koncert", "Harlekini", "proljeće", " plesači "i drugi.

Dan otvorenja

Severini je sudjelovao u organizaciji prve izložbe futurista u IPA-IPA, u Parizu (Veljača 1912.), a njegov je rad bio izložen na sljedećim izložbama futurista u Europi i Sjedinjenim Državama. 1913. održao je samostalne izložbe u galeriji Marlborough u Londonu i Berlinu. U svojoj autobiografiji, koja je napisana mnogo kasnije, primijetio je zadovoljstvo futurista reakcijom na izložbu u Parizu, ali utjecajni kritičari, posebno Apollinaire, ismijavali su ih zbog pretvaranja, neznanja o glavnim smjerovima suvremene umjetnosti i njihov provincijalizam. Severini se kasnije složio s Apollinaireom.