Jonski način: ime, struktura, note i zvuk

Takav koncept kao što je ljestvica u glazbi pojavio se relativno nedavno. Ali ljudi su skladali djela od pamtivijeka, nekako ih zapisujući i prenoseći s koljena na koljeno? Naši preci koristili su pragove. To su posebne glazbene strukture koje su poput tipki mogle odrediti karakter i tehničke podatke djela, ali su se razlikovale u svojoj strukturi. Sada ćemo razmotriti Jonski način, njegove značajke i povijest.

Što je to?

Neki se glazbenici pomalo plaše takvog koncepta kao što je jonski način, međutim, kao i svi drugi načini u okviru solfeggia. Ali što se tiče ove glazbene strukture, nema ništa tajanstveno i zahtijeva pažljivo proučavanje: ovaj je način točna kopija glavne ljestvice. Odnosno, sastoji se od sedam nota, obuhvaća cijelu oktavu i ima tipičnu strukturu DURA: ton, ton, poluton, tri tona i poluton. Prema ovoj shemi, može se graditi ne samo od "prije" k "prije", ali i iz bilo koje druge note - "re", "fa", "la" i t. d. Važno je samo promatrati strukturu i slijed tonova-polutona, a možete dobiti isti zvuk Jonskog načina. Glazba koja se temelji na njoj su sva poznata klasična, jazz ili bilo koja druga djela napisana u duru.

Glavna razlika od majora

Zašto smo onda, pitate se, ovu ljestvicu nazivali duru, a ne jonskim načinom? Cijela poanta ovdje leži u različitoj vrsti ove dvije ljestvice, u njihovim svojstvima i značajkama. Pa, krenimo od majora. To je generalizirani naslov koji uvijek zahtijeva prisutnost "notni zapis" prefiksi - C-dur, B-dur, F-dur i t. d. Odnosno, pred nama je ljestvica, koja je u svojoj strukturi tonalna-s očitim oslanjanjem na prvi korak. Osim prvog stupnja, treći i peti smatraju se glavnim u ljestvici - to je ista trijada koja je zaštitni znak bilo kojeg DURA. Ali u isto vrijeme, ostatak koraka može se povećati ili smanjiti. Kao rezultat toga, može se svirati harmonijski, melodijski, dvaput harmonijski ili dvaput melodijski dur. U tom će slučaju ljestvica imati različite sekvence tonova-polutona.

Što znamo o ladama? Za njih ne postoji tonik - oni su modalni. To jest, poput ljuljačke, mogu se kretati gore ili dolje po štapu, ali istodobno ostaju cjeloviti. Zadržavaju ljestvicu-niz tonova-polutona. Stoga će fret uvijek zvučati isto, jedina je razlika hoće li biti visok ili nizak.

Podrijetlo i početak postojanja

Povijest imena Jonskog načina vrlo je zanimljiva. Sada ga tako nazivamo, oslanjajući se na starogrčko naselje koje je živjelo na obalama Jonskog mora i nosilo je odgovarajuće ime. Oni su izmislili ovu jednostavnu i genijalnu ljestvicu (tada se još zvala jednostavno fret), koja je kasnije postala neuništiva temelj za pisanje svih djela s kojima se sada možemo zadovoljiti. Ali u najstarijoj Grčkoj, sada dobro poznata ljestvica u C-duru zvala se lidijski način. U današnje vrijeme ovim pojmom nazivamo drugačiju notnu sekvencu - to je također prirodni dur, ali njegov je korak po korak povišen (to jest, samo naizmjenično pritiskanje bijelih tipki od "fa" prije "fa", bez stanova ili oštrih). No, s obzirom na činjenicu da su se prije modusi doživljavali ne kao cjelovita struktura, već kao tetrakordi, odnosno djelomično (četiri koraka), ljudi su često mijenjali mjesta "vrh" i "dno" gama. Tako je prijenos gornje četiri note modernog lidijskog načina u njegov donji dio pridonio stvaranju novog-Jonskog načina.

O starim Grcima i njihovoj glazbenoj kulturi

Svatko tko je barem nakratko upoznat s tečajem solfeggia zna da je svaki Starogrčki način Jonski, dorski, miksolidijski itd. su dijatonski. Odnosno, svaki se sastoji od svog jedinstvenog niza tonova i polutona i ima sedam koraka. To je postalo temelj moderne glazbene pismenosti, koja se nije promijenila u praksi, a čak je i pojednostavljena do naših dana. Grci, koji su živjeli mnogo prije početka nove ere, bili su vrlo osjetljivi na načine. Ljudi iz svake pojedine regije mogli su se pohvaliti svojim jedinstvenim rasponom, na temelju kojeg su napisana antička djela. Ali elita društva izdvojila je najslađe od mnogih načina, a oni poput dorskog, eolskog i Jonskog ušli su u njihove redove. Glazba temeljena na takvom dijatonskom slijedu izvodila se na najvažnijim događajima i smatrala se plemenitom i profinjenom.

Je li sve bilo samo u duru?

Nikako. Note Jonskog načina bile su osnova za izgradnju zaista vesele (kao što su primijetili i sami stari Grci) i vesele ljestvice. Na temelju ove ljestvice sastavljeni su svečani motivi, smiješne melodije za večere i praznike. Ali dva druga najpopularnija Lada - eolska i dorska-bila su mnogo tajanstvenija, pa čak i dramatičnija. Prva je replika trenutnog prirodnog mola - to jest, bez oštrih i ravnih od "la" prije "la". Drugi je bio predstavljen u obliku maloljetnika s povišenom etapom. Najlakše je zamisliti uklanjanjem iz prirodnog d-mola "B stan" i zamjenjujući ga uobičajenim "si". Često su se dva manja načina koristila kao osnova za pisanje glazbe za predstave, za večeri tuge i jednostavno za stvaranje tajanstvenih i melodičnih motiva.

Srednjovjekovna zbrka

Ime kao što je Boethius središte je ne samo za glazbenike, već i za filozofe, teologe i druge predstavnike takozvanog metafizičkog segmenta. Duboko je proučavao i znanost i filozofiju s umjetnošću, istovremeno spajajući sve te grane. Po prvi je put Boethius dokumentirao sve Lade koje su postojale u vrijeme njegova života, a izmislili su ih drevni ljudi. Tako je iza sebe ostavio najveću kulturnu baštinu koja je postala osnova za razvoj srednjovjekovnog EPA i crkvenih napjeva. No, glazbenici ove mračne ere, otkrivši boetijeva dostignuća, malo su pogrešno protumačili drevnu grčku oktavu i kao rezultat toga sve ljestvice nisu nazvali svojim imenima. Zloglasni Jonski dobio je novo ime, hipolidski, i prilično se često koristio u crkvenoj kulturi. "Uredio" lad mu je vratio pravo ime tek u doba prosvjetiteljstva, kada su toničke ljestvice gotovo u potpunosti istisnule takav koncept kao što je lad iz solfeggia.

U moderno doba

Budući da se Modalni modusi starih Grka nisu oslanjali na tonik, nije im bila potrebna jasna oznaka svakog zvuka. Točkice su označavale tonove i polutone koji su išli gore ili dolje. Ispada da je svaki pjevač ili glazbenik odabrao visinu melodije za sebe - ovisno o tonu glasa ili uređaju instrumenta. Na jeziku koji suvremeni glazbenik može razumjeti, to je isto kao da biste mogli slobodno svirati djelo napisano u D-duru, B-duru, A-duru, G-duru i bilo kojem drugom duru. Pojava Tonika najviše je povezana s instrumentima na tipkovnici - prvo čembalo i orgulje, zatim klavir. Već postoji jasna oktava, tako da postoji potreba za oslanjanjem na prvi zvuk.

Ali još uvijek su svi ti načini relevantni za narodne instrumente. Vrlo često se Jonski način svira na gitari - tamo je sviranje modalne glavne ljestvice iz bilo koje note koju odaberete potpuno jednostavno, također na harfi, povremeno na gudačkim instrumentima.

Zaključak

Frets su temelj na kojem je izgrađena naša moderna glazba. Stari Grci postigli su ogroman uspjeh na ovom polju umjetnosti, stvorili su jedinstveni sustav koji je omogućio ne samo igranje motiva i njihovo zaboravljanje, već i strukturiranje glazbe, čineći je prepoznatljivom i stiliziranom. A Jonski način u glazbi prototip je našeg majora, koji ima identičan zvuk, ali malo drugačija svojstva.