Sonatno-simfonijski ciklus: karakteristike vrsta, struktura, žanrovi i broj dijelova

Sonatno-simfonijski ciklus složen je oblik koji se sastoji od mnogih stavaka. Odavno je poznat i ostaje relevantan za skladanje glazbenih djela do danas. Žanrovi sonatno-simfonijskog ciklusa koriste se za pisanje Sonata ,instrumentalnih sastava( kvartet, trio, kvintet) i koncerata, kao i simfonija. Formiranje modernog oblika ovog oblika dogodilo se početkom stoljeća, a rođenje još ranije.

Struktura klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa dogodila se u vrijeme stvaranja takvih autora kao u.A. Mozart i th. Gaidn. Beethovena treba izdvojiti odvojeno, jer je postao utemeljitelj simfonije, napisavši 104 glazbena djela u ovom žanru. Svi ti glazbenici pripadaju Bečkoj školi. A sada morate shvatiti koji žanrovi imaju oblik sonatno-simfonijskog ciklusa.

Žanrovi

Takav glazbeni oblik u obliku ciklusa pripada jednoj od sljedećih vrsta:

• Simfonija.
• Sonata.
• Koncert.
• Instrumentalni ansambl.

Klasični sonatno-simfonijski ciklus

Karakteristične značajke:

1. Homofonsko-harmonijsko skladište (to znači da je jedan od glasova melodija, dok drugi odjekuju, pokoravaju mu se. Ovom se pojmu obično suprotstavlja polifonija-polifonija).
2. Teme unutar svakog komada su kontrastne (ne računajući Vintage oblike).
3. Cijeli razvoj.
4. Svi dijelovi imaju individualni sadržaj, oblik i brzinu (tempo).
5. Svaki dio zamjenjuje kontrast.

Struktura

A sada se vrijedi detaljnije usredotočiti na strukturu sonatno-simfonijskog ciklusa.

Prije svega, svaki dio u njemu ima određeni tonalitet, raspoloženje i tempo. Dakle, koliko je dijelova u sonatno-simfonijskom ciklusu? Raspored komponenata nije slučajan i važan je. Klasifikacija M. G. Aranovski, ruski muzikolog, daje sljedeći redoslijed:

• 1 dio "čovjek koji djeluje";
• 2 dio "čovjek koji razmišlja";
• 3 dio "čovjek koji igra";
• 4 dio "čovjek u društvu".

Sonatni oblik

Kao što je gore spomenuto, obično je jedini stavak (u većini slučajeva prvi) stvoren u obliku sonate-najvišeg glazbenog oblika, prema većini glazbenika, jer upravo on omogućuje autoru da opiše teške životne situacije, događaje. Ako govorimo o tome koji je dio sonatno-simfonijskog ciklusa odlučujući, onda će, najvjerojatnije, to biti izravno dio napisan u sonatnom obliku.

Kada govorimo o sonati, može se povući analogija s dramom. To su književna djela namijenjena kazališnoj produkciji. Gradi se prema sljedećem principu:

• zaplet (upoznavanje s junacima, rođenje glavnog sukoba);
• razvoj (događaji koji dublje otkrivaju osobnosti junaka, mijenjaju ih);
• rasplet (rješavanje glavnog sukoba, rezultat do kojeg dolaze junaci).

Sonatni oblik, o kojem struktura sonatno-simfonijskog ciklusa izravno ovisi, sastoji se od:

• izložbe – izlaganje glavnih tema glazbenog djela;
• razvoj-razvoj već poznatih tema, njihova promjena;
• reprize-povratak izvornih tema u izmijenjenom obliku.

Sastav i primjena sonatnog oblika

Opseg upotrebe:

1. Prvi stavak ili finale koncerata, sonata i simfonija.
2. Simfonijski komad ili uvertira.
3. Zborska djela, iako se to događa prilično rijetko.

A sada ćemo konkretno razmotriti od kojih se dijelova sastoji sonatni oblik.

• Izlaganje. Glavni dio (glavna linija, obično napisana u glavnom ključu). Vezivo (dizajnirano za povezivanje glavnog i sporednog dijela, kako bi se osigurao prijelaz iz jednog ključa u drugi). Sporedni dio (tema koja je u suprotnosti s glavnim dijelom, obično se piše u ključu za glavni dio – dominantni ključ za glavni dio za glavni dio i za sporedni dio); završni (završni dio izlaganja, obično učvršćuje ključ sporednog dijela. Vrijedno je napomenuti da završni i povezujući dijelovi sporog dijela sonatno-simfonijskog ciklusa nisu neovisni, temelje se na glazbenom materijalu glavne i sporedne teme i ne utječu na razvoj ideje. Ovaj obrazac, a ne strogo pravilo, može se razlikovati ovisno o željama autora. Doista, za skladatelja je glavna stvar prenijeti bit sadržaja, a ne promatrati sve tonske i taktne obrasce. Na primjer, to se odnosi na kreativnost u.A. Mozartova (sonate iz 11. i 14.).
• Razvoj. U ovom se dijelu djelo može razvijati prema nekoliko scenarija. Korištenje samo glavnih i sporednih dijelova za postizanje umjetničkih zadataka ne omogućuje vam uvijek poštivanje svih glazbenih normi. Kao primjer glazbenih djela s najjednostavnijim razvojem možemo nazvati TH. Gaidna (Sonata iz interneta 37), s. S. Prokofjeva (simfonija 1. Ponekad uvod u djelu sonatne forme igra posebnu ulogu. Kontrolira brzinu razvoja (l. Beethoven, simfonija 5, Sonata 8; Franz Schubert, simfonija 8). Sonate dvadesetog stoljeća imaju aktivan razvoj tema u razvoju (s.S. Prokofjev, Sonata 2; n. K. Metner "Sonata-fantazija"). Koncept autora može podrazumijevati sljedeće mogućnosti razvoja: budući razvoj glavne i sporedne stranke; pojava nove teme; sazrijevanje veznih i završnih stranaka.
• Repriza. Zadatak teme izlaganja, pretvarajući tonalitet sporedne teme u glavnu, a ne dominantnu. I ovdje moguća odstupanja. Repriza može nastaviti razvoj srednjeg dijela ili se pojaviti na vrhuncu vrhunca. Na primjer, kao u itinerarnoj simfoniji 4 p.I. Čajkovskog.

Postoje i glazbena djela u sonatnom obliku koja ne završavaju reprizom, već imaju dodatni dio pod nazivom "koda". Ovo je rezultirajući odjeljak koji zvuči nakon reprize. Pomaže nadopuniti ili proširiti strukturu oblika. Može sadržavati opće teme ili samo jednu, kojoj je skladatelj po važnosti u drami dodijelio prvo mjesto (i. Brahms, Rapsodija u B-molu; u.A. Mozart, Sonata 14.

Prilikom analize sonatne forme važno je identificirati glavne teme i tipke u kojima su napisane. A također pokušajte identificirati obrasce pojavljivanja takvih stranaka i namjeru njihove interakcije u djelu.

Zanimljivo je primijetiti da se sonatni oblik obično sastavlja za solo instrument.

Simfonija i simfonijski orkestar

U početku je riječ "simfonija" označavala bilo koju zvučnu kombinaciju. Kasnije se taj pojam transformirao u koncept "uvertire" - uvod u operu, u orkestralnu suitu.

Tek početkom stoljeća, simfonija se razvila u samostalno četverodijelno koncertno djelo namijenjeno izvedbi simfonijskog orkestra. U svom sadržaju simfonija obično slika sliku svijeta. Svi dijelovi imaju svoju individualnu sliku, semantičko značenje, kao i oblik i tempo. Općenito, svaki se dio može okarakterizirati ovako:

1. Ovaj je dio najintenzivniji događajima koji se događaju u životu neke osobe. Napisano u obliku sonate, odlikuje se brzim tempom. Prvi stavak simfonijskog djela obično se naziva"Sonata".
2. Predstavlja samoću osobe sa sobom, njezino produbljivanje u sebe, razmišljanje o smislu života, lirsko povlačenje u opću ideju glazbeno djelo. Karakterizira ga spor tempo u trodijelnom ili varijacijskom obliku.
3. Za razliku od drugog dijela, ne pokazuje unutarnja iskustva junaka, već život koji ga okružuje. Da bi ga najjasnije opisali, skladatelji su uglavnom koristili Menuet, a kasnije se pojavio oblik poput scherza, kojeg karakterizira pokretni tempo u složenom trodijelnom obliku s triom u sredini dijela.
4. Završni dio, finale. Sažima semantički sadržaj cijele simfonije. Vrlo često ga skladatelji temelje na narodnim motivima brzim tempom. Ovaj se dio razlikuje po sonatnom obliku, Rondo ili Rondo sonati.

Naravno, svaki skladatelj ima svoju viziju slike svijeta, što glazbena djela čini uistinu jedinstvenima. Ukratko govoreći o sonatno-simfonijskom ciklusu, svaki od njih ima svoj tip i značajke.

Sastav simfonijskog orkestra

Kao što je gore spomenuto, simfonije su napisane u uglavnom za izvedbe velikog mješovitog sastava. Takav se orkestar naziva "simfonijski". Uključuje 4 skupine instrumenata:

• Bubnjevi (timpani, činele). Najopsežnija skupina koristi se za stvaranje globalnosti djela, povećanje zvučnosti.
• Drveni vjetrovi (flauta, oboa, klarinet, fagot).
• Puhači (truba, tuba, trombon, francuski rog). Uz pomoć tehnike "internet", odnosno kooperativne igre, nadopunjuju glazbeno djelo svojim snažnim zvukom.
• Gudački luk (violina, viola, violončelo, kontrabas). Instrumenti ovog benda obično sviraju glavna uloga, vodite temu.

Ponekad se koriste kao solo instrumenti, ali češće odjekuju gudački dijelovi, nadopunjuju ga.

Ako je potrebno, sastavu se dodaju zasebni instrumenti: harfa, orgulje, klavir, Celesta, čembalo. U malom sastavu simfonijski orkestar može sadržavati najviše 50 izvođača, dok veliki orkestar može sadržavati do 110 glazbenika.

Mali simfonijski orkestri češće se mogu naći u malim gradovima, jer je njihova upotreba nepraktična za izvođenje većine klasične glazbe. Češće izvode komornu glazbu i glazbu iz ranih razdoblja, koju karakterizira mali broj instrumenata.

Za označavanje veličina orkestra vrlo često se koriste koncepti "dvostruki" i "trostruki". Ovaj naziv potječe od broja korištenih puhačkih instrumenata (parovi flauta, oboa, rogova itd.). U četverostrukoj i petoj Postavi dodaju se ALT flauta, Pikolo, trube, bas cijevi, chimbasso.

Ostali oblici

Osim izvedbe dijela sonatno-simfonijskog ciklusa simfonijskog orkestra, simfonije se mogu pisati za puhački, gudački, komorni orkestar. Štoviše, zbor ili Pojedinačni dijelovi mogu se dodatno dodati.

Osim simfonije, postoje i druge vrste žanra. Na primjer, simfonija je koncert koji karakterizira izvođenje djela od strane orkestra s jednim Solo instrumentom. A ako se broj Solo povećava (od 2 do 9 u različitim slučajevima), tada se takav podžanr naziva "koncertna simfonija".

Sve su ove sorte slične po svojoj strukturi.

Simfonija se također naziva djelima za zbor (zborska simfonija) i instrumente (na primjer, orgulje ili klavir).

Simfonija se može transformirati u druga, mješovita djela uz pomoć drugih glazbenih žanrova. Naime:

• simfonija-fantazija;
• simfonija-suita:
• simfonija-pjesma;
• simfonija-kantata.

Trodijelni oblik

Koji žanrovi imaju oblik sonatno-simfonijskog ciklusa? Oni uključuju i trodijelni oblik. Ova je sorta pak podijeljena u nekoliko vrsta:

• Jednostavno. Jednostavan trodijelni obrazac sastoji se od nekoliko odjeljaka: ine – ine-ine. internet je prvi dio koji prikazuje glavnu temu u obliku razdoblja. internet-srednji dio u kojem se odvija razvoj deklarirane teme ili pojava nove, slične njoj. internet je treći dio čija glazba ponavlja prvi odjeljak. Ovo ponavljanje može biti precizno, skraćeno ili s nekim izmjenama.
• Složeni trodijelni oblik: Ace-Ace-Ace. AIP – sastavljen je u jednostavnom obliku koji se može sastojati od jednog ili dva dijela (AIP ili AIP). Midsection-midsection predstavlja trio. Repriza koja može točno ponoviti prvu seriju, biti modificirana ili dinamična.

Postajanje

Promjena sonatno-simfonijskog ciklusa odvijala se u fazama. Glazbenici iz Italije i Njemačke igrali su važnu ulogu u tome. To uključuje:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Njegovi konkerti Grossi, Solo Sonate i trio postupno su oblikovali značajke sonatno-simfonijskog ciklusa.

Osim bečke škole, važnu ulogu imali su i skladatelji Mannheimske škole:

• Svjatoslav Richter.
• Karl Kanabich.
• Carl Philipp Stamitz.

U to se vrijeme struktura sonatno-simfonijskog ciklusa temeljila na četiri odjeljka. Tada se pojavila nova varijacija klasičnog orkestra.

Svi su ti trenuci pripremili pojavu klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa u djelu J. Gaidna. Njegove specifične istaknute značajke prešli smo iz stare sonate, ali pojavile su se nove značajke.

Gaidn

Ukupno je ovaj skladatelj napisao 104 simfonije. Prvo glazbeno djelo u ovom žanru stvorio je 1759., a posljednje 1795. godine.

Kroz kreativnost se može pratiti evolucija Gaidnovog sonatno-simfonijskog ciklusa. Počevši od uzoraka domaće i komorne glazbe, napredovao je do pariških i londonskih simfonija.

Pariške simfonije

To je ciklus djela s klasičnom (uparenom) postavom orkestra. Sastav karakterizira spor uvod praćen kontrastnim razvojem.

Simfonijskom stilu. Gaidna općenito karakterizira povećanje figurativnog kontrasta, individualnosti sadržaja.

"6 Pariške simfonije" stvoreni su 80-ih godina stoljeća. Većina naslova simfonijskih djela ovog skladatelja povezana je s okolnostima, pod kojim su napisani ili izvedeni.

Londonske simfonije

Ciklus od 12 djela s pravom se smatra jednim od najviših djela ovog skladatelja. Londonske simfonije imaju posebnu živost i vedrinu, nisu opterećene ozbiljnim problemima, jer je glavni zadatak autora bio zainteresirati sofisticiranog slušatelja.

Upareni orkestralni sastav uravnotežuje zvuk gudača i drvenih puhača. To pridonosi skladnom i vitkom izgledu simfonije. Gaidnove simfonije usmjerene su prema slušatelju i stvaraju osjećaj otvorenosti. U tome nije od male važnosti skladateljeva upotreba pjesama i plesa, kao i svakodnevnih motiva, koji su često posuđivani iz narodne umjetnosti. Njihova jednostavnost, utkana u složeni sustav simfonijskog razvoja, stječe nove dinamičke i figurativne mogućnosti.

Klasična postava orkestra koja uključuje svih pet bendovi Glazbeni instrumenti, uspostavljen u simfonijskom djelu J. Gaidna u kasnijem razdoblju. U tim simfonijama najrazličitije aspekti života predstavljeni su u jednom uravnoteženom obliku. To se odnosi na lirsko-filozofska promišljanja, ozbiljne dramske događaje i šaljive situacije, sažeto i sažeto.

Sonatno-simfonijski ciklus TH. Gaidna sadrži 3, 4 ili 5 dijelova. Ponekad je skladatelj promijenio uobičajeni raspored dijelova kako bi stvorio posebno raspoloženje. Improvizacijski trenuci njegovih djela olakšavaju uočavanje čak i najvećih i najozbiljnijih instrumentalnih žanrova.