Francuski romantizam: značajke i opće karakteristike

Francuski romantizam bio je jedno od ključnih žarišta u književnosti stoljeća na internetu. S tim u vezi, Francuska je postavila ton u Europi. Njezini su pisci i pjesnici uživali zasluženi ugled na međunarodnoj sceni. Romantizam je vladao početkom stoljeća. Prvenstveno je bio povezan s spisima Victora Huga, Aleksandra Dumasa, Theophila Gaultiera, Francoisa de Chateaubrianda. U ovom ćemo članku dati njegove opće karakteristike i razgovarati o značajkama i glavnim djelima ovog smjera.

Preduvjeti za pojavu književnog trenda

Francuski romantizam pojavio se nakon što je društvo na prijelazu stoljeća prošlo kroz globalni slom. Glavni događaj bila je velika francuska revolucija. Zemlja je doživjela burne događaje u političkom i javnom životu tri desetljeća zaredom. Za to vrijeme svrgnuta je kraljevska dinastija Bourbon, u zemlji se odvija građanski rat, tada je Republika svrgnuta, a Burboni vraćaju vlast.

Sve je to utjecalo na razvoj književnosti, uključujući formiranje francuskog romantizma. Za novinarska i umjetnička djela presudno je bilo preispitivanje rezultata svih tih događaja, posljedica revolucije.

Teorijsko obrazloženje

Podrijetlo francuskog romantizma povezano je s imenima kao što su Anna De Steel i Chateaubriand. U oblikovanju estetike samog smjera, traktat de Steel pod naslovom igrao je ulogu "O literaturi koja se razmatra u vezi s javnim ustanovama". Svjetlo dana ugledao je 1800.

Dajući opću karakterizaciju francuskog romantizma, vrijedi napomenuti da je upravo u ovom djelu prvi put formulirana ideja progresivne evolucije. Autor se zalaže za razvoj kreativnosti koja bi se trebala dogoditi usred promjena u društvu.

1802. Chateaubriand je s istom idejom izašao u "Geniji kršćanstva". U svojoj raspravi "Iskustvo o revolucijama", napisan pet godina ranije, razmišlja o tome kakva bi trebala biti slika romantičnog junaka. Chateaubriand tvrdi da je revolucija svojstvena čovjeku po prirodi, ona identificira njegovu nesposobnost da se zadovolji stanjem stvari koje postoje oko njega. S tim u vezi, učenje o prirodi i civilizaciji Rousseaua od velike je važnosti za pisca. U njemu je filozof primijetio da vjeruje slobodan čovjek samo u svom prirodnom stanju, dok Chateaubriandov bijeg od civilizacije poprima jedinstveno individualističku konotaciju.

Kao rezultat toga, u ranom francuskom romantizmu pojavljuje se patnja i usamljena osoba koja nigdje ne može pronaći utjehu ili mir. Jedan od prvih uzornih romantičnih junaka u svjetskoj književnosti je Rene iz istoimene Chateaubriandove priče. Zbog toga ga nazivaju utemeljiteljem francuskog romantizma. Renee je klasično utjelovljenje svjetske nevolje.

Druga faza

U 19. stoljeću francuski romantizam nastavlja se razvijati. Njegova druga faza povezana je s restauracijom koja se dogodila 1815-1830. Reakcija koja se dogodila u društvu odrazila se i na romane.

Glavni čimbenik koji je počeo određivati književnu politiku je suprotstavljanje klasicizma i romantizma. U tom kontekstu, klasicizam postaje službeno priznata umjetnost koja se pretvara u oružje političke borbe. Francuski romantizam iz 19. stoljeća književnost je budućnosti koja je snažno povezana s obnovom. Istodobno, mistične i vjerske tendencije oživljavaju u njegovom okviru.

Od 1820. godine u Francuskoj se objavljuju časopisi na čijim stranicama stručnjaci novog književnog trenda ulaze u polemiku. 1827. svi najznačajniji autori tog vremena ujedinili su se u skupinu "Senecal". Uključuje Victora Huga-šefa francuskog romantizma, Alphonsea de Lamartinea, Alfreda de Vignea, de Musseta. Oni se ujedinjuju oko koncepta koji se proučava, a koji im se čini simbolom nove umjetnosti koja bi trebala postati umjetnost slobode i istine.

Rođenje povijesne romantike i procvat drame

Ukratko govoreći o francuskom romantizmu, vrijedi napomenuti da je jedno od njegovih obilježja bio povijesni roman. Procvat historiografije povezan je s ovim vremenom. Guisot, Tierri, Meunier, Thiers dolaze s idejom pravilnosti koju aktivno podržavaju mnogi intelektualci toga doba. Poseban svjetonazor i svjetonazor francuskih romantičara oblikuje novu filozofiju povijesti.

Posljedica toga je rođenje povijesnog romana, koji se odvija 1820-ih. To je jedno od glavnih obilježja francuskog romantizma. Slijedi procvat drame.

Predgovor drami postaje svojevrsni manifest "Cromvel", koji piše šef francuskog romantizma Victor Hugo. U njemu artikulira ključna načela nove drame, kao i pet temeljnih načela samog romantizma. Prema Hugu, ta su se načela sastojala u pravu autora da u jednom djelu kombinira klasično s tragičnim, a ružno s lijepim. Protivio se Pravilima "tri jedinstva", zahtijevao je piscu apsolutnu slobodu u odabiru umjetničkih tehnika i sredstava. Također se zalagao za lokalitet i lokalni okus u tekstovima, poštujući vjerodostojnost.

Treća faza

Ukratko govoreći o francuskom romantizmu u književnosti u trećoj fazi, treba spomenuti da su njegovi protagonisti Georges Sand i Victor Hugo.

Hugo-poznati pjesnik i romanopisac, odigrao je presudnu ulogu u društvenom pokretu u Francuskoj u to vrijeme i razvoju književnosti. Na vrhu svoje karijere bio je 1820. -1830., kada je objavio društvene romane koji su stvarali veliku buku. Djelovao je kao reformator poezije francuskog romantizma, predlažući fundamentalno nove teme i ritmove koji su davali više prostora, oslobađajući se formalnosti.

Shema razvoja drame koju je razvio uništila je estetiku klasicizma koja je postojala prije toga. Prevladavajuće ideje o nepokolebljivosti estetskog ideala i umjetničkim oblicima pomoću kojih bi se mogao izraziti više nisu postojale. Hugo je dokazao da je pojava romantizma posljedica povijesne situacije.

U svojim dramama "Hernani" i "Marion Delorme" formira se posebna vrsta sukoba, karaktera, sastava, problema i jezika, koji čine osnovu originalnosti francuskog romantizma. Svoje ideje razvija u dramskim produkcijama "Rui Blaz" i "Kralj se zabavlja".

Vrhunac njegovog rada za mnoge je roman pod nazivom "Katedrala Notre Dame", završio ga je 1831. Također, estetska načela romantičnog pisca izražena su u najpoznatijim djelima - "Devedeset treća godina", "Radnici mora", "Izopćenici", "Čovjek koji se smije". Svi oni, osim "Radnici mora", uglavnom su povijesni, unatoč tematskim, vremenskim i problematičnim specifičnostima. Hugo događaje koji čine osnovu njihovih zapleta promatra sa stajališta univerzalnih koncepata, suprotstavljajući mržnju ljubavi, a zlo dobru.

Kroz povijesni okus i u kasnom francuskom romantizmu prenosi živahan i prepoznatljiv izgled ere koju opisuje.

Lijepo i strašno

Ovaj je roman možda najpoznatiji u autorovom djelu. U njemu dolazi do izražaja slika katedrale koju su ljudi stvarali dugi niz stoljeća. Kao rezultat toga, postao je simbol ne samo vjerskog, već i povijesnog i filozofskog principa. U karakternom sustavu tri glavna lika su ulična plesačica i Ciganka Esmeralda, Kvazimodov Zvonar i svećenik Claude Frollo.

Na slici Esmeralde jasno se očitovao francuski romantizam u umjetnosti. To je oživljavanje interesa za osobnost osobe, što postaje jedno od glavnih obilježja renesanse. Pisac primjenjuje kontrast kako bi zasjenio ljepota djevojke na pozadini predstavnika društvenog dna, u čijoj se slici koristi groteska.

Glavni antagonist Esmeralde postaje arhiđakon Katedrale Frollo. Može se opisati kao srednjovjekovni asket koji nastoji potisnuti žive osjećaje u sebi, prezire obične ljudske radosti. Međutim, ljubav prema Esmeraldi tjera ga da radikalno preispita svoj pogled na svijet. Ispada da se ne može nositi sa sobom, što ga tjera na put zločina, oblačeći djevojku u patnju i smrt. Frollova odmazda sustiže u osobi zvonara Kvazimoda, koji je u osnovi njegov sluga. Dok stvara svoju sliku, Hugo se još jednom okreće groteski. Opisujući ružnoću svoje figure i lica, koja čak izaziva iskren smijeh drugih, autor pokazuje upečatljiv kontrast svog unutarnjeg i vanjskog svijeta. Kvazimodo se također zaljubio u Esmeraldu, ali ne zbog njezinog izgleda poput Frolla, već zbog ljubaznosti srca. Kad se duša Zvonara probudi nakon višegodišnjeg sna, ispada da je lijepa. Kvazimodo, koji po svom izgledu više liči na zvijer, u duši se ispostavlja da je pravi anđeo.

Završetak hugovog romana sličan je Shakespeareovoj tragediji. Kvazimodo baca Frolla sa zvonika, a zatim se infiltrira u kriptu, gdje umire pored tijela pogubljene Esmeralde.

U ovom povijesnom romanu jedan od Hugovih glavnih ciljeva postaje želja da se prenese atmosfera tog vremena i duh povijesti. Međutim, za razliku od Valtera Scotta, kojeg su nazivali ocem povijesnog romana, Francuz ne stavlja u središte pripovijesti nijedan značajan događaj. Stvarni povijesni likovi postaju sporedni, ustupajući mjesto izmišljenim junacima. U njima pronalazi proturječja vremena, prati kretanje tendencije kretanja prema budućnosti.

U svom romanu Hugo pokazuje čovjekovu borbu s rockom, nasljeđujući u tome iskustvo starogrčke tragedije. Istodobno, talent francuskog pisca omogućuje mu stvaranje djela bogatijeg sadržajem nego što proizlazi iz ideje koja je bila osnova samog romana. Proširenje plana povezano je s pojavom Hugove slike ljudi. Riječ je o mnogostranoj i šarolikoj gomili koju autor slika zapanjujućim talentom i vještinom.

Slikarstvo

Naravno, romantizam u Francuskoj očitovao se ne samo u književnosti, već i u drugim područjima kulture. Umjetnici ovog razdoblja, koji su postali svijetli predstavnici ovog smjera, stekli su svjetsku slavu.

Theodore Gericault-rodom iz Rouena. Rođen je 1791. u bogatoj obitelji. Počeo je slikati rano, 1808. diplomirao je na Liceju, postavši učenik Carla Verneta, poznatog slikara u to vrijeme. Međutim, mladić je ubrzo shvatio da mu je stil učitelja stran. Počeo je učiti s drugom slavnom osobom-Pierre-Narsisom Guerinom.

Učeći od dva svijetla predstavnika klasicizma, Gericault nije postao njihov sljedbenik. Mnogi su impresionirani njegovim ranim djelima koja su patetična, izražajna i što bliža životu. U njima možete odmah pogoditi kako autor procjenjuje okolnu stvarnost. Upečatljiv primjer je platno "Časnik carskih lovočuvara tijekom napada" 1812.

Mnogi od gericotovih djela nastali su u razdoblju kada je Napoleon bio u zenitu slave u Francuskoj. Mnogi su se suvremenici klanjali caru, koji je uspio osvojiti veći dio Europe. U tom je duhu naslikana i ova slika. Prikazuje vojnika kako galopira u napadu. Njegovo lice izražava hrabrost, odlučnost i neustrašivost pred vjerojatnom smrću. Cijeli sastav izgleda vrlo emotivno i živo. Gledatelj stvara potpuni osjećaj prisutnosti na bojnom polju.

Gericotova slika je dobro poznata "Povratak iz Rusije", koji opisuje vojnike francuske vojske kako lutaju po snježnom polju poraženi u ratu 1812. godine. U ovom se djelu prvi put pojavljuje tema čovjekove borbe sa smrću. Razvija se na najpoznatijoj umjetnikovoj slici "Splav "Meduza". Naslikao ga je 1819. godine, izloživši ga u Pariškom salonu. Na platnu su prikazani ljudi koji vode očajničku borbu s morskim elementom.

Radnja se temelji na istinitoj priči. U ljeto 1816. fregata "Meduza" olupina uz obalu Afrike, nailazeći na greben. Od 149 ljudi koji su bili na brodu, samo je 15 preživjelo. Detalji nesreće postali su poznati zahvaljujući inženjeru Correaru i kirurgu Savigni, koji su bili među putnicima fregate koji su pobjegli. Po povratku u Francusku detaljno su opisali tragično putovanje.

Na gericotovoj slici možemo promatrati plastične, dinamične i izražajne slike. Umjetnik je to uspio postići samo zahvaljujući dugom i mukotrpnom radu. To je remek-djelo francuskog slikarstva u kojem su mnogi vidjeli odraz revolucionarnih ideala.

Arhitektura

U arhitekturi prepoznatljiva značajka romantizam postaje pojava temeljno novih materijala, konstrukcija i građevinskih metoda. Početkom stoljeća, metalne konstrukcije postaju sve raširenije u Francuskoj i Engleskoj. Za početak se počinju koristiti u inženjerskim konstrukcijama.

Metal se široko koristi nakon pojave jeftine tehnologije za proizvodnju željeza.

Kreativni problemi romantizma mnogo su složeniji od onih u klasicizmu. U početku je individualnog karaktera, promičući potpunu kreativnu slobodu.

Klasična struktura proučavanog stila postaje staklenik botaničkog vrta u Parizu. Pokazao je originalnost francuskog romantizma. Podignuta je 1833. godine, očito prva građevina u potpunosti od stakla i željeza. Nešto kasnije gradi se sličan staklenik u parku dvorca Lednica.

Skulptura

Istodobno, romantizam se razvija u skulpturi. Romantični trendovi pojavljuju se na kraju razdoblja obnove. Ne pokoravaju se prethodno postojećim estetskim pogledima, proturječe glavnim načelima skulpture, čine ustupke novom vremenu.

Većina kipara koristi nove stilove i prakse, kao i slikari tog vremena. Istina, rezultat je bez akademskog poretka. Samo se nekoliko pridržava čisto romantičnog smjera u skulpturi. Ostali pokušavaju pronaći kompromis s klasicistima koji poštuju i oponašaju antike.

Među takvim predstavnicima zlatne sredine može se primijetiti Jean-Jaca Pradier. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je kiparska skupina "Satir i bacchantes". Predstavljanje ovog djela izazvalo je pravi skandal, jer su mnogi u likovima prepoznali samog kipara i njegovu bivšu ljubavnicu.

Glazba

Romantizam u glazbi vladao je otprilike od 1790. do 1910. godine. U tom su razdoblju slušatelji djela koja su pripadala ovom smjeru umjetnosti doživljavali kao najemotivnija i najžešća. Skladatelji su uz pomoć glazbenih sredstava nastojali izraziti bogatstvo i dubine čovjekova unutarnjeg svijeta. Glazba u to vrijeme postaje individualna i reljefna. Razvijaju se različiti žanrovi pjesama, uključujući baladu.

Vjeruje se da je neposredni prethodnik romantizma u francuskoj glazbi bio skladatelj Luigi Cherubini.

Među najpoznatijim francuskim romantičarima valja istaknuti autora romantike, orkestra, djela i opere "Carmen" Georges Bizet. Za njega su rekli da ima nevjerojatan talent za nijansiranje snage zvuka, prenoseći mu posebnu i jedinstvenu melodičnost. S različitim reljefima omotao je melodiju skladom prozirne pratnje.

Još jedan istaknuti predstavnik ovog smjera bio je Hector Berlioz. Smatra se tvorcem romantične programske simfonije. Njegove inovacije u harmoniji, formi i instrumentaciji stvorile su pravu revoluciju u klasičnoj glazbi tog vremena.

1826. napisao je poznatu kantatu "Grčka revolucija", koji postaje opoziv na borbu Grka za njihovu neovisnost od Osmanskog carstva. 1830. godine, u danima srpanjske revolucije u Parizu, zvuči on obrađen za orkestar i zbor "La Marseillaise".

Njegovo programsko romantično djelo postaje "Fantastična simfonija". U njemu odražava subjektivna iskustva umjetnika, temu nesretne ljubavi unutar toga glazbeno djelo dobiva značenje tragedije o izgubljenim iluzijama.