Ruska umjetnost 19. Stoljeća: opće karakteristike, povijest razvoja, glavni smjerovi

Kao što možete saznati iz povijesti ruske umjetnosti, 19. stoljeće je razdoblje procvata i aktivnog razvoja različitih smjerova. Tadašnja kultura definirana je buržoaskim odnosima. Kapitalizam se u potpunosti formirao već u 18. stoljeću, pokrivao je različita područja materijalne proizvodnje, a to je utjecalo na neproizvodna područja. Takve značajke društvenog sustava utjecale su na filozofska učenja, Slikarstvo i književnost, na svijest javnosti. Sve je to uvelike utjecalo na život osobe.

Opće informacije

Razumijevanje ruske književnosti i umjetnosti 19. stoljeća moguće je samo ako osoba zna za proturječja koja su bila karakteristična za tadašnju buržoaziju u našoj zemlji. Kontekst prethodnog stoljeća nije bio lak. Unutarnji sukobi, sukobi, suprotstavljene tendencije i sukobi klasa snažno su utjecali na kreativna, nematerijalna područja života. Buržoazija se borila protiv Proletera, materijalna kultura iznenada se našla na modnom valu, a duhovna kultura napredovala je u pozadini otuđenja pojedinca. U 19. stoljeću sve se to dramatično i radikalno promijenilo. Čitav život osobe okrenuo se doslovno naglavačke kad su postali dostupni strojevi koji su razdvajali osobu i prirodu, mijenjajući stereotipe i ideju o značenju osobe u svijetu. Od tog trenutka čovjek je ovisan o strojevima. Mehanizaciju prati udaljenost duhovnih sfera, odvajanje od temelja. Obrtništvo i kreativnost zamjenjuju se monotonim potragama.

Na mnogo načina, ruska umjetnost prijelaza iz 19. u 20. stoljeće određena je duhovnošću javnosti. Ova vrsta kulture potaknuta je uspjehom u prirodnim znanostima i filozofskim otkrićima. Znanost je bila ključni smjer društvenog razvoja, onaj koji je definirao sve sfere života društva. Vrijednosne orijentacije uvjetovane su buržoaskim kriterijima i odbacivanjem takvog društva. Sukladno tome, kultura tog stoljeća uključuje nekoliko naizgled suprotnih pravaca. To je razdoblje romantizma i vrijeme kada se kritički realizam aktivno razvija. U 19. stoljeću vidimo napredak simbolizma, zajedno s kojim su mnogi strastveni prema naturalizmu, ali pozitivizam ne privlači ništa manje pozornost javnosti.

Svjetonazor i kultura

Čitava europska kultura tog stoljeća demonstracija je društvenih kontradikcija. Nevjerojatno je koliko je duboka kreativna napetost, koliko su usko povezani znanost i duhovno, književnost i svakodnevica, umjetnost i filozofija. Ruska umjetnost s početka 19. stoljeća posebno je znatiželjna na polju slikarstva. U ovom trenutku dominantna škola je akademski crtež. Najatraktivniji pravci za umjetnike su povijest, prikaz bitaka. To je uglavnom zbog posljedica, utjecaja na društvo Domovinskog rata i pobjede 1812. godine. Uspjeh u borbi bio je razlog porasta svijesti nacije. Sredinom 60-ih istog stoljeća društvene teme i svakodnevni smjer postali su moderniji i popularniji u slikarskom okruženju. Krajem stoljeća impresionizam stječe popularnost. Ako pogledate djela tog vremena, primijetit ćete da umjetnici sve više stvaraju slike u secesijskom stilu ili se okreću školi neoklasicizma.

Ruska likovna umjetnost iz 19. stoljeća ne može se uzeti u obzir, a da se ne govori o akademskom crtežu. Takva škola slikanja u ovom stoljeću je ključna. Ona je ta koja postavlja modu, određuje tražene smjerove, trenutne stilove. Ključna metoda je klasicizam. Tipični i najtraženiji žanrovi su portretne slike, Povijest, Ukrasno slikarstvo. Međutim, tadašnja mladež bila je krajnje neskladna s akademskim konzervativizmom. Izbjegavajući prikazivanje motiva iz Biblije ili mitologije, radije su slikali krajolike i slikali portrete. Sve češće se u djelima vide značajke romantizma, realističke značajke.

Imena i primjeri

Ukratko, ruska umjetnost 19. stoljeća iznenađujuće je višestruka pojava, koju karakterizira raznolikost trendova i originalnost njihovih manifestacija. Portreti koje je naslikao Kiprenski prilično su znatiželjni. U njima možete vidjeti kako se kanoni portretnog slikarstva nadopunjuju i savršeno kombiniraju s romantizmom nove ere. Najupečatljiviji u tom pogledu su portreti Chelishcheva, Rostopchina, Kaudova.

Djela koja je stvorio Tropinin nisu ništa manje znatiželjna. To su realistični portreti u kojima je osoba središte koje privlači pažnju. Ovaj autor prikazuje svako lice izuzetno precizno. Figure koje je nacrtao savršeno prikazuju stvarnu osobu koja je pozirala za sliku. Posebno su znatiželjna i nevjerojatno pouzdana njegova djela koja prikazuju Raviča, Bulahova, mrkve. Isti je umjetnik stvorio jedan od najistaknutijih Puškinovih portreta – onaj na kojem veliki pjesnik sluša sebe, naslonjen na hrpu listova.

Brjulov i Ivanov

U ruskoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća pažnju privlači jaka akademska škola, u skladu sa zahtjevima i kanonima kojih je stvoreno djelo "posljednji dan Pompeja". Ovo jedinstveno djelo postalo je jedno od onih koje je svog autora Brjulova proslavilo u cijelom svijetu. U mnogočemu je to najbolja opcija za ilustraciju promjena, razvoj društvene misli tog razdoblja. Način na koji je prikazan pokazuje koliko društvo čeka promjene, koliko se snažno podigla samosvijest nacije. Brjulovljevo djelo simbolizira ljudsku hrabrost onih koji se suočavaju sa strašnom katastrofom.

Međutim, druga Brjulovljeva djela nisu ništa manje znatiželjna i indikativna u aspektu odražavanja ideja toga vremena. Tradicionalno se cijeni umjetnička, povijesna, kulturna vrijednost "talijanskog poludnevnog". Među zlatnim fondovima tog doba su "Konjanik", "Bathsheba"koje je stvorio ovaj autor. I do danas, divljenje kritičara izaziva jedinstvena slika "Talijansko jutro". I u njima i u drugim djelima izvanrednog autora možete vidjeti kako Brjulov točno, jasno, iznenađujuće pronicljivo odražava ljepotu prirode i čovjeka.

Ivanov je jednako važan predstavnik ruske umjetnosti u prvoj polovici 19. stoljeća. U njegovim djelima možete vidjeti kako se budi Narodna duhovnost. Najpoznatije autorsko djelo je "Kristovo ukazanje narodu". Poznato je da je umjetnik radio na ovom platnu oko dva desetljeća. Božanska suština vidi se u daljini, a prvi plan daje se Ivanu Krstitelju, koji pokazuje na Isusa, privlačeći pažnju običnih ljudi na njega. Lica cijele javnosti prikazana na platnu posvjetljuju se kad se približe božanstvu, a promatrač odmah vidi kako su duše tih ljudi ispunjene radošću.

Stoljeće se kreće prema sredini

U prvoj polovici 19. stoljeća radili su Fedoti, Mlečani. Naporima ovih umjetnika postavljen je svakodnevni žanr, formirano je društveno slikarstvo. Na slikama Venetsianova može se vidjeti idealizacija seljačke svakodnevice. Ovaj se umjetnik usredotočio na ljudsku plemenitost, na nevjerojatnu ljepota, koja nije definirana društvenom pripadnošću i klasnom podjelom. Posebno su atraktivna djela koja je stvorio "seljanka s kukuruzom" i "gumno". Slike ljudi koji rade na obradivoj zemlji, žetvi vrlo su indikativne.

U drugoj polovici 19. stoljeća ruska umjetnost postupno se kreće prema realizmu. Glavna tema tog razdoblja je odraz seljačkog života u svim njegovim značajkama. Novi trend bio je prilično težak. Njegovi sljedbenici morali su uložiti puno truda u borbu protiv predstavnika akademskog smjera koji su preferirali klasično slikarstvo. Neki su rekli da je umjetnost iznad svakodnevnog života, da u njoj ne bi trebalo biti mjesta za svakodnevne teme, društvo ili prirodu. Međutim, kao što se može vidjeti iz djela tog doba, akademici su bili prisiljeni povući se pod pritiskom novog smjera. Od 1862. svi se slikovni žanrovi smatraju jednakim pravima. Od ovog trenutka tema se ne uzima u obzir pri ocjenjivanju slike, a jedina važna kvaliteta je umjetnost.

Romantizam i sentimentalizam

Kad je rat 1812. završio, u Rusiji se očito povećao interes asketa kulture za narodni život. Osobitosti individualnosti obične osobe privlače veliku pažnju. Tako se rađa novi idealizam koji se temelji na ideji osobe koja ne ovisi o poteškoćama, duhovno snažna, osjeća se duboko, izražava to strastveno. Takav ideal postao je osnova stvaranja u stilu romantizma. Koncept je bio nov u umjetnosti tog vremena, nastao je tek u 19. stoljeću. Postupno klasicizam odustaje od svojih prethodnih tradicija, a romantizam zauzima njegovo mjesto. Ruska umjetnost 19. stoljeća razvija se u tom smislu uglavnom početkom stoljeća. Ovdje slikarstvo čini doslovno sedam milja naprijed. Najbolje težnje, uzdizanje duše-sve je to dizajnirano da odražava djela umjetnika. To je bilo posebno uspješno kroz portretiranje. Najistaknutija djela u stilu romantizma tog doba pripadaju četkama Ciprenskog.

Na mnogo je načina utjecao na svu rusku umjetnost 19. stoljeća. U početku se školovao u obrazovnoj školi, zatim na Umjetničkoj akademiji. Umjetnik je stekao znanje u klasi povijesnog slikarstva. Njegov je rad brzo privukao pažnju zahvaljujući uspješnim i atipičnim shemama boja koje definiraju modeliranje oblika. Energija se odražava pastoznim slikanjem, zbog čega sve prikazano postaje još izražajnije, emotivnije. Sarabjanov je govorio o Kiprenskom i romantizmu, priznajući da sam smjer u našoj zemlji nije bio tako jak kao u mnogim europskim silama, nije znao tragediju kao u zapadnim zemljama, ali upravo je Kiprenski bio poseban u ovom pokretu. Njegov rad u velikoj mjeri odgovara akademskom klasičnom predstavljanju harmonije, ali umjetnik iznenađujuće odražava suptilna emocionalna iskustva i analizira ih, prikazujući djelo u duhu gotovo Bliskom sentimentalizmu. Na slikama Kiprenskog posebno se jasno vidi kombinacija prošlosti i sadašnjosti. Smatra se da su ove slike nastale u doba u kojem je društvo ispunjeno nadama, svijest je posebno snažna pobjedama. Romantični portreti koje je izveo ovaj umjetnik, kako kažu kritičari, iznenađujuće su šarmantni, osebujni i izuzetno izražajni.

O Ciprenskom detaljnije

Kiprenski, koji je dao poseban doprinos ruskoj umjetnosti 19. stoljeća, u talijanskoj fazi života rijetko je stvarao nešto tako živopisno kao što ga je stvorio u mladosti. To je zbog nijansi njegove sudbine. Među najzanimljivijim i najznačajnijim djelima može se primijetiti portret Puškina naslikan 27. godine. Kiprenski ga je stvorio kad se posljednji put vratio u rodnu zemlju. 1822. naslikao je iznenađujuće elegično trljanje Avduline, čiji je svaki potez ispunjen tugom.

Kao što mnogi kritičari kažu, ne može se precijeniti važnost grafičkih portreta koji su izašli ispod škriljevca ovog umjetnika. Najčešće je autor radio s talijanskim olovkama. Za bojanje su korišteni akvareli i pasteli. Kiprenski je koristio i olovke u boji. Sama činjenica takvih brzih skica prepoznata je kao zabavna.

Vjeruje se da je takav žanr likovne umjetnosti najbolji odraz modernog vremena. U djelima Kiprenskog možete vidjeti, kako nevjerojatno vješto koristi olovke, bilježeći prolazne izraze lica i manje promjene, doslovno pokrete duše. Grafički rad poznatog umjetnika primjetno se razvija tijekom godina. Kasnija djela nisu toliko neposredna, nemaju istu toplinu, ali virtuoznost izvođenja svakog poteza i sofisticiranost rada u cjelini izazivaju apsolutno oduševljenje.

Orlovski

Rođen 1777. godine, Poljak po rođenju, ovaj je umjetnik dao svoj značajan doprinos ruskoj umjetnosti 19. stoljeća. Danas ga kritičari nazivaju dosljednim romantičarom. U našu je kulturu donio neke smjerove koji su više karakteristični za zapadnjačku kreativnost. Poznat je po slikama bivaka i slikama koje prikazuju olupine brodova. Puškin je pisao o svojim sposobnostima. Tako se dogodilo da se orlovski asimilirao u najkraćem mogućem roku, došavši u Rusiju, a to se odražava u njegovim djelima. Grafička kreativnost, portreti u ovom žanru posebno su izražajni i indikativni. Izvana možete vidjeti tipične znakove europskog romantizma, napetosti, želje za pobunom. Istodobno se vidi i nešto posebno osobno, tajno. U tom je pogledu posebno indikativan stvoren 1809. godine. autoportret umjetnika.

Ovaj je autor na mnogo načina postavio temelje za realizam. Njegove četke pripadaju žanrovske skice. Stvarao je litografije, izrađivao razne crteže na kojima je bilježio trenutke iz života grada.

Vrijeme prolazi-umjetnost se razvija

Ruska umjetnost druge polovice 19. stoljeća postupno je nestajanje akademizma. Od početka ovog stoljeća realizam postupno postaje sve jači. Na Umjetničkoj akademiji učitelji su pokušali uvjeriti slušatelje da je umjetnost iznad života. Biblijski predmeti i mitologija smatrani su glavnom temom stvaranja. To je dovelo do otvorene pobune među učenicima, a komunu je vodio Kramskaja. Razvoj situacije tijekom stoljeća postao je uzrok pojave Peredvizhniki. Svi ti ljudi načelno nisu prihvatili akademsko slikarstvo. Mitove, ukrasne slike, teatralnost, bombastičnost odbacili su novi umjetnici koji su željeli slikati jednostavan život. U tom razdoblju najveće priznanje društva dobiva progresivno slikarstvo, čija je glavna ideja demokracija. Ključne figure tog vremena mogu se nazvati Kramski, Stasov. Glavni kolekcionar ere je Tretjakov. Stoga je druga polovica ovog stoljeća vrijeme posebnog procvata demokracije i realizma u umjetničkoj kulturi.

Unutar zidova Umjetničke akademije novi trendovi donose značajne promjene. 63. započinje Pobuna četrnaest, koja je pridonijela ruskoj umjetnosti s kraja 19. stoljeća. Nekoliko umjetnika koji su se pripremali za diplomiranje s Akademije odbili su pisati kreacije na teme koje su im dodijeljene, a učitelji su odbili dopustiti studentima da slobodno odaberu temu diplomskog platna za sebe. Kao rezultat toga, pobunjenici su jednostavno napustili obrazovnu ustanovu, osnovali vlastiti artel. Istina, nije dugo postojala. Ubrzo su Moskovljani i Sankt Peterburg stvorili vrlo putujuće izložbe 70-ih. Češće su ih mogli vidjeti u metropolitanskoj regiji, rjeđe su umjetnici odlazili u provincijski gradovi. Putovanje je trajalo više od pola stoljeća. Svaka izložba smatrana je značajnim društvenim događajem, posebno u provinciji. Peredvizhniki su imali ideološki program i nastojali su odražavati stvarnost, sadašnji život, njegove probleme i poteškoće.

Partnerstvo: detaljnije

Ruska umjetnost 2. polovice 19. stoljeća nisu samo Peredvizhniki, već su bili jedan od najvažnijih fenomena tog vremena. Mesojeda je svojedobno rekao da će uspjeh cijelog ovog pokreta biti određen koliko će se uspješno održati prvi nastup. Stvarnost je pokazala da je potpuno u pravu. Sastanak posvećen aktivnostima kruga sazvan je 6. prosinca 1870. Tada su odlučili da se izložba mora održati sljedeće godine, u razdoblju od 15. rujna do prvog dana sljedećeg mjeseca. Međutim, u stvarnosti nije bilo moguće ispuniti navedene rokove. Peredvizhniki su mogli pokazati rad ljudima tek 25. studenog. Izložba je trajala nešto više od mjesec dana, zatvorila se drugog dana 1872. godine, postigla nevjerojatan uspjeh i odredila budućnost partnerstva. Ukupno je bilo 16 sudionika s 47 slika.

Moram reći da je ruska umjetnost 19-20 stoljeća u velikoj mjeri poznata upravo zbog aktivnosti Peredvizhniki. Kao što kritičari kažu, upravo su predstavnici ovog pokreta uspjeli stvoriti jedinstveni žanr, unutar kojeg su pokrenuli najoštrije društvene probleme, izrazili najvažnije nijanse svakodnevnog života običnih ljudi. Na primjer, mesojedi su stvorili poznatu sliku "Zemstvo večera", a Savitski je u svojim djelima odražavao predanost seljaštva pravoslavlju i iskrenost vjere običnog čovjeka. Klasično platno ovog umjetnika koje ga je proslavilo je "susret ikone".

Žanr kućanstva

Ovaj smjer dobiva snagu 60-70-ih godina 19. stoljeća, postaje nova žanrovska slika. Značajke smjera dopustite nam da razgovaramo o njegovom odnosu s impresionizmom. Primarni predmet interesa umjetnika je svakodnevica, izražajnost trenutka, trenutka, promjena raspoloženja, interes za ljude izvan društvenih normi. Ruska umjetnost s kraja 19. i početka 20. stoljeća u velikoj je mjeri odražavala upravo taj smjer. Formiranje sovjeta učinilo je žanr kućanstva još relevantnijim. Pojavile su se nove značajke povezane sa socijalizmom kojem je težilo tadašnje društvo. Radovi umjetnika pokazuju optimizam, predanost, uspostavljanje novog života. U to je vrijeme posebno karakteristično jedinstvo društvenog, osobnog.

Ruska umjetnost s kraja 19. i početka 20. stoljeća privlačna je svojim karakteristikama svakodnevnog žanra. Čim su Sovjeti došli na vlast, Kustodiev, Vladimirov pokušali su na svojim platnima odraziti promjene koje su se dogodile u zemlji. Pimenov, Deineka počeli su stvarati u određenom žanru, prilično energični i veseli. Ovdje možete vidjeti težnju prema gradnji, duh industrijskog društva, ljubav prema sportu. Takve su teme postale organski preduvjeti za kreativnost u 30 - ima, svojstvene osobitostima ruske umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća. Među posebno poznatim imenima tog vremena vrijedi spomenuti Plastova, Odintsova. Karakteristična su djela Gerasimova i platna autorstva Gaponenka.

O glazbi

Nevjerojatna i lijepa ruska glazbena umjetnost 19. stoljeća. Tradicionalno, glazba ima posebno mjesto u povijesti naše zemlje. Prema mnogim kritičarima, početkom 19. stoljeća u našoj zemlji klasika cvjeta posebno veličanstveno. Glinka, Dargomjski stvaraju svoje nevjerojatne stvari, zahvaljujući kojima se umjetnost uzdiže do univerzalno priznate svjetske klase. Međutim, glazba se ne razvija sama od sebe, već u kontekstu društvenog napretka, rasta državnosti. Rat 1812., pobuna 1825. igraju važnu ulogu. U društvu vladaju domoljubni osjećaji, duhovnost nacije raste, a to utječe na sva područja kulturnog života. Belinski će kasnije reći da je 1812. šokirala zemlju, probudila je iz sna, otkrila nove izvore snage.

U takvim se uvjetima formira klasična glazbena škola. Kreacije Puškina i Žukovskog, Krilova postaju ikonične za to doba. Polazeći od njihovih nevjerojatnih književnih djela, skladatelji također stvaraju. Na mnogo načina, rast glazbe vidljiv je već na razini liceja. Glazbena umjetnost razvija se u pansionima, sveučilištima, krugovima posvećenim glazbi i književnosti istovremeno. U Sankt Peterburgu su posebno poznati sastanci koje je održao Odojevski, a u Moskvi-kod Volkonske i Gribojedova.

Zaključno: malo o arhitekturi

U ruskoj umjetnosti 19. stoljeća arhitektura zauzima posebno mjesto. U 30-50-ima multistil postaje dominantan smjer. To je relevantno do kraja ovog stoljeća. Glavna ideja je razumnost određivanja stilskog izvršenja predmeta. Istodobno, arhitekti su uzeli u obzir umjetničke ciljeve i arhitektonske ciljeve. U drugom dijelu stoljeća antiklasicistički pokret postao je snažniji, dobivajući teorijske temelje. Stasovljevo razmišljanje, posvećeno renesansi i trendovima koje je donio arhitekturi, prilično je znatiželjno. Rekao je da arhitektura njegova vremena na rodnoj strani nije bila obnova, već Nova Renesansa. Retrospektivizam ovog doba nije sam sebi cilj, već sredstvo za oblikovanje arhitekture budućnosti.